Discos música
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00:00:0059:00Sofá Sonoro
Solomon Burke y el trono del gigante
Las auténticas leyendas tienen despedidas a la altura de su legado. Solomon Burke se fue de la mejor de las maneras: con grandes discos, premios Grammy y actuaciones en grandes festivales del rock en los que cantaba desde un trono de oro en el centro del escenario.Tras editar discos menores en los años 90, Burke regresó a la primer línea con el nuevo siglo. Primero llegó The Commitment, un primer paso para coger impulso. Un año después publicó Dont Give Up on Me, trabajo con el que se llevó un más que merecido Grammy en clave de blues y con temas de Bob Dylan, Elvis Costello o Tom Petty, una línea que siguió con Make Do With What You Got, de 2005.Después de esa consolidación blusera, Burke abrazó el country con dos discos preciosos, Nashville, de 2006 y Like a Fire, en 2008. Todavía grabaría dos discos más antes de morir en 2010, álbumes que completan una de las discografías más apasionantes, variadas y sensacionales de la historia de la música.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta etapa y el legado del cantante de la mano de otro vocalista, Jimmy Barnatán y, como siempre, con los reportajes de Lucía Taboada.
15/07/2022 | 59:00
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00:00:0003:49Sofá Sonoro
REPORTAJE | El maravilloso fracaso de la Velvet Undergroud
La Velvet Underground de Lou Reed fue una banda adelantada a su tiempo, un grupo salvaje con una mirada diferente. Todo eso provocó que la banda fuese un fracaso tremendo en su época, pero precisamente por ello tuvo una influencia desmedida en los grupos que vendrían después. Lucía Taboada nos cuenta los orígenes del grupo.
12/07/2022 | 03:49
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00:00:0018:28A Vivir Euskadi
Onin. La hernaniarra Ainara Ortega presenta su último álbum
La hernaniarra Ainara Ortega presenta su último álbum, un disco que nace del dolor y del humor.
09/07/2022 | 18:28
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00:00:0058:52Sofá Sonoro
Roy Orbison y el mayor drama de la música
ras aquellas gafas negras de pasta y ese matojo de pelo se escondía una de las voces más fascinantes de la música y un artista con una sensibilidad especial que fue capaz de cantar desde una vulnerabilidad sorprendente para un tipo nacido en Texas en los años 30.Pero Roy Orbison cantaba con el corazón en la mano y la verdad por delante. La triste muerte de su mujer, seguida por la doble pérdida de sus dos hijos en un incendió marcó para siempre la vida de Orbison.Tras unos años ochenta perdido, como la mayoría de pioneros de su generación, Orbison se reencontró de la mano de Jeff Lynne, líder de la ELO, y fue parte de aquel fabuloso experimento de los Traveling Wilburys, banda que lo juntó con Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y el propio Lynne. De todos ellos, Orbison era el que se encontraba en un momento más complicado de su carrera y el que más fortalecido salió de aquel viaje.Pero fue en ese periodo cuando Orbison regresó también al estudio para grabar un álbum propio después de varios años. Lo hizo con los Hearthbreakers, la banda de Petty, como escuderos y con canciones escritas para él por tipos como Elvis Costello o Bono y The Edge de U2.'Mystery Girl' iba a ser el álbum que consagrase de Orbison como un artista vigente, actual y con futuro, pero Roy no llegó a verlo en las tiendas. Tras unos tiempos de molestias en el pecho le confesó a Johnny Cash que estaba asustado y le prometió ir al médico. Murió unos días después.Con el tiempo aquel disco póstumo del enorme Roy Orbison se ha ido olvidando, pero volver a escucharlo sabiendo su historia es una experiencia fascinante que merece la pena y para la cual nos acompañan Fernando Neira y Lucía Taboada.
08/07/2022 | 58:52
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00:00:0059:02Sofá Sonoro
Creedence Clearwater Revival y la cima de la música
Dicen que el tiempo todo lo cura y suele ser verdad. Para entrar en el Salón de la Fama del Rock tienen que haber pasado 25 años desde tu debut, tiempo de sobra para que todas esas bandas que acabaron en el barro hayan podido lamer sus heridas. No sucedió así con la Creedence Crearwater Revival, una banda mítica que en 1969 editó tres álbumes capitales y que apenas duró uno más antes de que el odio, los egos y las envidias se la llevasen por delante. Hasta el punto de que John Fogerty acudió en solitario al ingreso de la banda en el Salón de la Fama del Rock. El final de la década de los 60 dejó lo mejor de las bandas que habían definido la década. El año del Festival de Woodstock se publicaron discos brillantes de los Beatles, The Who, los Stones o Led Zeppelin. Aquel año la Creedence Crearwater Revival publicó tres discos ascendiendo de pronto a la más alta cima de la música, el mejor escenario desde el que despeñarse en un abrir y cerrar de ojos. Uno de esos discos fue Green River, una joya de la música americana que mezclaba con tremendo acierto los ingredientes más sabrosos de la tradición musical y que alejado de los sonidos de la época consiguió conquistar al público. Aquel año, entre tanto genio, la Creedence reinó con canciones brutales que fueron la banda sonora de un 1969 mágico en el que nadie pudo seguir el ritmo del grupo de John Fogerty. Esta semana recordamos aquel disco, esa época y la peculiar historia de una banda que subió a los cielos de la música para explotar y desaparecer dejando un legado inmenso difícil de igualar. Para este viaje nos acompañan Fernando Navarro y Lucía Taboada.
01/07/2022 | 59:02
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00:00:0040:20Sofá Sonoro
Janis Joplin, la chica que no cantaba mentiras
En octubre de 1970, Janis Joplin entró al estudio de grabación llena de energía y con la idea clara de hacer un disco propio, distinto, fuerte, uno que marcarse el nuevo rumbo que iba a dar su carrera con ella como protagonista principal tras su paso por varias formaciones. Janis estaba segura de que aquel álbum iba a cambiarlo todo. El 4 de octubre grabó las pistas vocales de Mercedes Benz y se fue a su hotel. Esa noche murió. Unos meses después llegó a las tiendas Pearl, el álbum póstumo de la cantante texana y uno de los discos más recordados de la breve pero intensa carrera de Joplin. En aquel álbum se muestra a Janis en todo su esplendor y apunta el rumbo que hubiera tomado su carrera si la muerte no se hubiera cruzado con la cantante en aquel hotel de Los Ángeles. Esta semana recorremos aquel disco y el último año de vida de Janis Joplin, un recorrido por unos meses trepidantes que dieron lugar a un álbum legendario que nos desgrana Mario Tornero, director del Fruta Extraña, y con los reportajes de Lucía Taboada.
25/06/2022 | 40:20
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00:00:0058:59Sofá Sonoro
Los dos regresos de Patti Smith
En los años ochenta, Patti Smith se alejó de la música para cuidar a sus dos hijos. En esos años se centró en la escritura, fueron años claves para su formación y para lo que vendría después. En aquella década, Smith solo publicó un disco, Dream of Life, junto a su marido. Tras la inesperada muerte de Fred Smith, Patti se encontró viuda a los 48 años, sin trabajo y con dos adolescentes a su cargo. En aquel momento de dudas apareció Michael Stipe, cantante de REM, que con una llamada nocturna cambió la carrera de Smith que volvió a los escenarios junto a Bob Dylan y más tarde al estudio con Gone Again, un disco fascinante que marcó su nuevo regreso. Esta semana recordamos esta historia y estas canciones junto a Toni Castarnado y Lucía Taboada.
21/06/2022 | 58:59
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00:00:0001:01:46Sofá Sonoro
Diana Krall y el abismo de lo desconocido
Tras comenzar a tocar el piano de oídas a los 4 años, de estudiar durante años y de grabar grandes discos repasando el gran cancionero estadounidense, Diana Krall hizo algo extraño. A los 40 años la pianista compuso sus primeras canciones y editó un disco con ellas, The Girl in the Other Room (2004). Un salto al abismo inspirado por la muerte de su madre. Con este disco, Diana Krall dio un paso nuevo en una carrera magnífica que la había colocado como una de las grandes voces del jazz actual, pero con aquel trabajo buscó nuevas direcciones, La Chica de la Otra Habitación es un álbum hermoso y melancólico que nos sirve para hablar de lo que sucedió antes y de lo que vino después. En esta entrega de Sofá Sonoro nos adentramos en los inicios de Krall, en su fascinación por Nat King Cole, en su gira y disco con Tony Bennett hasta llegar a su relación con Elvis Costello, marido de la pianista, que la acompañó en este álbum en el que Krall compone por primera vez inspirada por la muerte de su madre. Para este viaje por el jazz de Diana Krall nos acompañan Toni Castarnado y Lucía Taboada.
18/06/2022 | 01:01:46
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00:00:0036:36Sofá Sonoro
New York Dolls y la vida sin límites
Entre los cientos de miles de bandas del rock hay todo tipo de historias, pocas tan al límite, tan caóticas y tan surrealistas como las de los New York Dolls, una banda de desarraigados que Morrisey, cantante de los Smiths, adoraba y que en una entrevista de 2005 definió con mucho acierto. “Esta debe de ser la banda con peor suerte en la historia de la música. Cada vez que algo bueno les iba a suceder surgía alguna tragedia”, decía Morrisey.La historia de los New York Dolls está marcada por la mala suerte y las malas decisiones, por la muerte en malos momentos y por grandes canciones que sin impactar en su época ni sonar en las radios sí que sembraron una importante semilla en otros músicos que no tardarían en emerger como la siguiente generación.Pero los músicos de los Dolls eran tipos al límite que abrazaron la música como plan de vida. “Creo que la única otra opción que tenía era ser un chulo”. Decía en una entrevista Johnny Thunders. Eso da una idea de los planes vitales de estos chicos que entonces tenían 19, 20 años y que vestidos de una forma provocativa y con el ruido por bandera lucharon por hacerse un hueco en la música. Esta semana recorremos la historia de su debut de la mano de la periodista Sara Morales y con los reportajes de Lucía Taboada.
14/06/2022 | 36:36
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00:00:0001:00:41Sofá Sonoro
Grateful Dead y la gran secta del rock
Si se mide la grandeza de una banda atendiendo a la lealtad de sus seguidores no hay nada comparable a Grateful Dead, una formación legendaria cuyos fans crearon un culto alrededor del grupo, un culto alimentado en la carretera y magnificado sobre el escenario con más de 20.000 conciertos en los que la improvisación, las canciones eternas y el ambiente festivo crearon la leyenda de los Grateful Dead.American Beauty es uno de los discos más hermosos grabados jamás. Un álbum chamánico y curativo que aleja las malas vibraciones. Con este disco los Dead cimentaron su leyenda y ampliaron sus horizontes demostrando su talento más allá de esos escenarios en los que habían creado su historia de banda única y diferente. Tras unos años intensos el grupo californiano dio un cambio de rumbo en un 1970 repleto de magia y que constató que tras ese caos que rodeaba a la banda había también una vertiente comercial.Esta semana recordamos la historia de la banda y lo que significó American Beauty para ellos, lo hacemos en la compañía de Alfred Crespo, director de la revista Ruta 66, y con los reportajes de Lucía Taboada.
12/06/2022 | 01:00:41
