Discos música
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00:00:0006:10Hoy por Hoy Córdoba
"Intento", nuevo video single de María Cambas
La cantante y compositora cordobesa edita nueva canción adelanto de su nuevo disco "Renaceré". Entrevista en Hoy por Hoy Córdoba
14/09/2021 | 06:10
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00:00:0017:35Hoy por Hoy Madrid Sur
Entrevista con Momo Cortés, cantante que reedita su primer disco, 'Constante Contradicción'
Quince años después recupera esta colección de canciones que cuenta, por ejemplo, con la colaboración de Brian May, guitarrista de Queen
03/09/2021 | 17:35
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00:00:0008:42Hoy por Hoy Jaén
Chico Pérez, pianista: "'Leleré' es uno de los temás más alegres de mi nuevo disco"
Hablamos con el pianista jienense, Chico Pérez, después de que esta noche haya estrenado 'Leleré' el primer single de su nuevo trabajo, 'Continente 27'.
03/09/2021 | 08:42
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00:00:0015:48Hoy por Hoy Jódar
Entrevista a Yolanda Triguero
Primera grabación ‘profesional’ de la artista galduriense Yolanda Triguero
16/08/2021 | 15:48
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00:00:0037:25Sofá Sonoro
Joan Manuel Serrat y el poder de un disco eterno
Hay pocos discos en la música que tengan la capacidad de pasar de generación en generación sin perder su fuerza. 'Mediterráneo', la obra cumbre de Joan Manuel Serrat, tiene ese don.Hace 50 años el músico catalán, entonces un joven melenudo en el mejor momento de su carrera, se refugió de la fama en una pequeña pensión frente al mar y allí fue dando forma a las canciones que marcarían su carrera para siempre.Con motivo de este aniversario el periodista Fernando Navarro viajó al encuentro de Serrat para la entrevista que fue la portada de 'El País Semanal' del mes de junio. De ese encuentro salieron muchas cosas y Fernando se sienta en el Sofá Sonoro para contárnoslas. La historia, el contexto, las canciones y las anécdotas de un disco clave en el pop español.En este episodio de Sofá Sonoro nos adentramos en las canciones y la historia de 'Mediterráneo'. ¿Cómo surgió? ¿Qué significó para Serrat? ¿Cómo lo ve y recuerda medio siglo después?Esta semana viajamos a la España de 1971 para recuperar este disco mayúsculo junto a Navarro, Jimena Marcos y las canciones eternas de Serrat.
03/09/2021 | 37:25
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00:00:0003:55Sofá Sonoro
REPORTAJE | Las migrañas y el nacimiento de Wilco
No hay muchas bandas que puedan presumir en estas últimas décadas de tener una trayectoria tan potente y coherente como Wilco. En 2019 les dedicamos un programa a toda su carrera y de ahí recuperamos este reportaje de Lucía Taboada sobre los inicios de la banda cuando eran todavía Uncle Tupelo. Puedes escuchar aquí el programa completo
10/08/2021 | 03:55
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00:00:0032:14Sofá Sonoro
Television y la conquista del underground neoyorquino
Hay bandas que están asociadas de un modo especial a un local, bares que cambiaron escenas musicales. El CBGB de Nueva York es uno de ellos. Un local que programaba country, blues y bluegrass y que de la noche a la mañana se convirtió en el santuario del nuevo rock y del punk de los años setenta. Todo ello fue gracias a Television, que se ofreció a tocar en aquel antro del bajo Manhattan cambiando el rumbo de la escena neoyorquina.A pesar de llevar un lustro afinando sus canciones, Television no debuta discográficamente hasta 1977, cuando llegó a las tiendas Marquee Moon. Aquel álbum descolocó a todos y marcó un nuevo rumbo en la música. En sus canciones había poesía, crudeza, rock progresivo, punk, jazz y mucha magia. El disco derribó estereotipos y se convirtió en un trabajo de culto que ha ido ganando peso con el paso de las décadas hasta ser una de las grandes joyas de aquella época.Construido alrededor de dos guitarras salvajes, Marquee Moon es quizás el mejor ejemplo de como encajar a dos virtuosos, de como entablar diálogos entre los instrumentos. Pocos trabajos han conseguido todo esto de un modo tan sublime como el debut de Television.Esta semana hemos querido recordar el primer paso de la banda de Tom Verlaine, su peculiar historia, su contexto y esa potente colección de canciones que trazó un retrato majestuoso de aquel Nueva York al borde del caos y la quiebra. Para este viaje a los años setenta nos acompañan Sara Morales y Lucía Taboada.
27/08/2021 | 32:14
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00:00:0001:07:41Sofá Sonoro
Édith Piaf, la pasión sin límites de la chica de la farola
En octubre de 1963 el cuerpo de Édith Piaf llegó al cementerio de París. Tenía 46 años. Estaba arruinada y parecía una mujer mucho mayor por las malditas drogas. Su vida está marcada por el peor de los dramas y ese dolor se convirtió en arte, en belleza, a través de sus canciones. Poco antes de morir dio una entrevista donde se mostró sin ningún tipo de careta. “Si volviese a vivir haría lo mismo”, respondió al periodista que le preguntaba por sus arrepentimientos.Édith Giovanna Gassion nació el 19 de diciembre de 1915 bajo una farola frente al número 72 de la Rue de Belleville en París. Hija de padre acróbata y madre cantante ambulante, dicen que el padre se emborrachó el día en el que Édith estaba a punto de nacer y que abandonó así a la madre a su suerte.A los 14 años, Piaf comenzó su carrera en solitario. A los 17 se quedó embarazada y un año y medio después el bebé murió de meningitis. Otro golpe más para una joven acostumbrada a ellos y que supo convertir el dolor en arte, en belleza.Su vida fue dando giros y tumbos, entrelazando pequeñas victorias con sonoros golpes, hasta que ella misma escribió y cantó La Vie en Rose, una canción eterna que la convirtió en una estrella más allá de las fronteras francesas. Piaf escapaba del canon de estrella femenina de la época, pero su voz, su personalidad y su inmenso talento derribaron cualquier prejuicio.A pesar de ser una mujer dura la vida fue pasando factura a la cantante, adicta a la morfina y con un alcoholismo que siempre la acompañó, Piaf murió demasiado joven después de haberse bebido el mundo brindando con una sonrisa.Su legado, sin embargo, permanece. Nadie cantó al amor como ella, como Billie Holiday, una mujer de vida triste que dio a su voz un poso único. Esta semana vamos a recordar su carrera e historia de la mano de Sara Morales, Toni Castarnado, la cantante Mariaca Semprún y los reportajes de Jimena Marcos.
13/08/2021 | 01:07:41
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00:00:0008:28Hoy por Hoy Córdoba
'Un relato', lo nuevo de Viva Belgrado
Entrevista al vocalista y guitarrista del grupo cordobés en Hoy por Hoy Córdoba
02/08/2021 | 08:28
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00:00:0059:34Sofá Sonoro
David Bowie: los años al límite del camaleón
Los años setenta de David Bowie son la etapa más fascinante y camaleónica que ha vivido un músico. En nueve años el inglés editó once discos. Obras fascinantes en su mayoría con viajes sonoros complejos, metamorfosis físicas asombrosas y una colección de canciones que figuran entre lo más querido de su extenso cancionero. Una etapa increíble llena de cambios, giros y misterio que elevaron a ese Bowie, siempre a la búsqueda del éxito, a lo más alto del olimpo del rock.En apenas dos años David Bowie creó a Ziggy Stardust, sorprendió al mundo, y lo mató en una noche de verano delante del público. "Me he dado cuenta de que siempre he coleccionado, soy un coleccionista y parece que lo que colecciono son personajes e ideas", apuntaba el músico en un documental de la BBC.En aquella gira todo cambió para Bowie. Pasó de medio centenar de asistentes al concierto de nacimiento de Ziggy a los 18.000 que asistieron a su muerte. Pero entre media el músico inglés grabó Aladdin Sane. El éxito de estos dos discos impulsó el de los primeros trabajos de Bowie que empezó a colapsar la lista de éxitos.Los siguientes pasos del inglés fueron todavía mas desconcertantes editando un disco de versiones (Pin Ups) y otro álbum de estudio estupendo como Diamond Dogs. Tras ello, Bowie volvió a sorprender a todos pasándose al soul blanco con Young Americans.Todo esto sucedió en tres años, un trienio que marcó para siempre la carrera de Bowie con discos legendarios, pero mucho más. En esta etapa de Bowie hay teatro, hay fantasía, riesgo, literatura, moda, provocación. En solo tres años, Ziggy puso el mundo a sus pies y creó la leyenda de Bowie como algo mucho más grande que sus propias canciones.Esta semana recorremos esta etapa de la carrera del inglés de la mano de Fernando Neira, Sheila Blanco y Lucía Taboada, mismo equipo que nos acompañó el verano pasado en el recorrido que hicimos por los años berlineses de Bowie. Programa que puedes volver a escuchar
10/01/2022 | 59:34
