Discos música
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00:00:0039:13Sofá Sonoro
Wallflowers y la alargada sombra de Bob Dylan
En los años noventa pasaron muchas cosas y pasaron muy rápido. Del grounge pasamos al britpop en un suspiro, pero entre medias sucedieron cosas que marcaron a los jóvenes de entonces. Discos que llegaron sin grandes etiquetas ni géneros y que eran sencillamente buenos álbumes de rock and roll. Uno de los más recordados de aquella época fue Bringing Down the Horse, el segundo trabajo de Wallflowers.La banda liderada por Jakob Dylan, hijo del eterno Bob, comenzó su andadura musical a comienzos de los noventa, pero en sus primeros pasos apenas tuvieron suerte. La gran oportunidad para el grupo llegó en 1996 tras años cocinando su segunda entrega. Con Bringing Down the Horse la banda asaltó la banca a base de grandes canciones, un guiño retro con la huella del productor T-Bone Burnett y una puesta escena más que convicente.Con aquella segunda entrega Wallflowers vendió millones de discos y devolvió el rock alternativo a la primera línea. Rock sin etiquetas ni sellos, simplemente rock. Con eso bastó. En cuestión de meses la banda se convirtió en una de las revelaciones del momento y Jakob se pudo quitar la etiqueta de "hijo de" para firmar con su propio nombre.El viaje de Wallflowers fue interesante, aunque no consiguieron nunca más alcanzar un impacto tan grande como el que alcanzaron con este disco, un álbum que vamos a recorrer de la mano de David Moreu y Lucía Taboada.
11/06/2021 | 39:13
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00:00:0036:33Discos dedicados
El Kanka como banda sonora
Este pasado viernes, en el especial desde Málaga, Àngels Barceló y Fernando Neira llegan acompañados de un artista muy especial para este programa: Juan Gómez Canca, a quien dedicamos discos y canciones junto a nuestros oyentes.
08/06/2021 | 36:33
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00:00:0016:17La entrevista de Hoy por Hoy
Pablo Milanés: "Si no vivo la canción, no la canto"
Con el cantante Pablo Milanés hemos repasado en exclusiva algunas de sus más de cien canciones que a partir del próximo viernes se publicarán en formato digital, y que hasta ahora sólo se podían encontrar en formatos como el vinilo o el cassette.
02/06/2021 | 16:17
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00:00:0040:20Discos dedicados
Música de buen rollo
Este viernes, en el especial desde Alicante, Fernando Neira no ha podido elegir un tema mejor para sus discos dedicados cuanto más se acerca el verano: canciones que dan buen rollo. Con la música en directo de Miguel Campello, con Queen, La Pegatina e incluso el Paquito 'El Chocolatero' suenan en este episodio
27/05/2021 | 40:20
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00:00:0058:09Sofá Sonoro
The Clash y el único disco que importa
Los grandes discos de la historia han hablado de amor, de rebeldía, de sexo, de rupturas. Ninguno hizo jamás una elegía tan acertada y poderosa de los perdedores como el London Calling de The Clash. La banda inglesa editó su obra maestra en 1979 con los últimos estertores del punk. El grupo liderado por Joe Strummer quiso mirar más allá del género, recuperar las raíces y crear algo diferente. El resultado de aquel viaje provocó una revolución en la música encumbrando a The Clash como una banda única, como “la única banda que importa”, tal y como se la conoció entonces.The Clash consiguió en su tercera entrega aunar un sonido revolucionario con ideas revolucionarias en un disco doble que es un microcosmos. En sus 19 canciones hay rock, ska, reggae, punk y una buena dosis de pop. Todo ello para vestir canciones que hablan de la guerra civil española, de la derrota, del consumismo y de la vida. El mundo entero cabe en este álbum doble de portada eterna que es una de las obras maestras de la historia de la música.A pesar de su duración y variedad, London Calling sigue, 40 años después, siendo un disco que se escucha del tirón y en el que todo tiene sentido, armonía, importancia. Un disco así necesitaba un programa propio de una hora y esta semana reunimos a Mario Tornero, Lucía Taboada y Guille Mostaza para recorrer la historia, contexto, canciones, sonido y anécdotas de London Calling, un tributo a uno de esos discos que deben figurar en cualquier colección de discos.
28/05/2021 | 58:09
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00:00:0038:27El rincón y la esquina
Puertas y portadas
En este episodio, Marta Sanz y Manuel Delgado, acompañados por Miguel Sánchez Lindo y por Óscar Martínez, charlan y reflexionan sobre las puertas del mundo y las portadas de libros, discos, etc.
26/05/2021 | 38:27
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00:00:0050:57Sofá Sonoro
Bob Dylan y yo
Bob Dylan cumple 80 años y en Sofá Sonoro lo celebramos con un programa especial y distinto. Un recorrido por distintos momentos de la carrera del músico a través de las vivencias del presentador.
24/05/2021 | 50:57
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00:00:0011:25SER Ávila, audios extra
Entrevista a Mäbu
Entevista con María Blanco, cantante de Mäbu
19/05/2021 | 11:25
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00:00:0040:18Discos dedicados
Montañas y volcanes
En el especial desde La Laguna (Tenerife), Fernando Neira se atreve con un difícil tema: canciones que hablan sobre montañas, volcanes, colinas, etc. La música en directo corre a cargo de Mel Ömana y los oyentes que nos acompañan en el público dedican sus canciones
18/05/2021 | 40:18
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00:00:0031:38Sofá Sonoro
La revolución negra de Gil Scott-Heron
A comienzos de los años setenta el grito de los oprimidos llegó a la música. Bob Marley en Jamaica, Fela Kuti en Nigeria y decenas de afroamericanos en EEUU convirtieron las canciones en un arma, en una forma de denuncia y de retrato del injusto mundo en el que vivían los negros. Uno de los mejores retratos lo hizo Gil Scott-Heron con ‘Pieces of a Man’, una obra clave recordada por ese himno de ‘Television wont be televised’Tras un debut grabado en directo y orientado al ‘spoken word’, el poeta Scott-Heron dio el salto a la música de la mano de Bob Thiele, productor del álbum y dueño del sello que lo sacó y uno de esos visionarios del jazz que había trabajado con John Coltrane o Louis Armstrong.Junto a su socio el arreglista y músico Brian Jackson, Scott-Heron definió el mundo negro en este disco conciso y hermoso que provocó que su música fuese considerada la CNN de los barrios negros. “Teníamos que entregar un mensaje, ser los portavoces de lo que estaba pasando en ese momento, eran los años setenta y fueron tiempos marcados por la confusión”, explicaba Jackson en una entrevista reciente.La pareja se puso manos a la obra y realizaron uno de los discos más influyentes de la música negra de la época. Además de erigirse como los portavoces musicales de un movimiento, Jackson y Scott -Heron crearon una colección de canciones que mezclaban estilos, ideas e influencias que marcó a toda una generación de creadores.Esta semana recordamos ‘Pieces of a Man’, su contexto, historia y canciones de la mano de Mario Tornero y Lucía Taboada.
14/05/2021 | 31:38
