Soul
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00:00:0031:09Sofá Sonoro
Nathaniel Rateliff y la gran mutación musical del siglo
En 2013, tras publicar varios discos, Nathaniel Rateliff estaba cansado y pensando en dejar la música y volver a trabajar de jardinero. Tras más de una década en Denver, donde había tenidos algunos éxitos, el chico pensaba que su música no estaba teniendo el impacto que anhelaba.Tras varios discos de un folk intimista que encajaba con su larga barba y voz profunda, Rateliff estaba dispuesto a tirar la toalla. Pero antes decidió darse una última oportunidad con una banda de soul que acaba de montar, The Night Sweats. Aquello no puedo ser más acertado.El viaje de Rateliff es apasionante, su historia está llena de detalles, de giros, pero sobre todo de grandes canciones, temas que escuchamos en este programa especial en el que el autor es el propio invitado.Otros programas relacionadosMichael Kiwanuka, el amor y el odio ESCUCHA EL PROGRAMA | APPLE | SPOTIFY | IVOOXEl canto desesperado de Sharon Jones ESCUCHA EL PROGRAMA |
19/11/2021 | 31:09
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00:00:0006:12Sofá Sonoro
REPORTAJE | Whitney Houston, la alumna que conquistó el cielo
El debut de Whitney Houston vendió 13 millones de copias en EEUU convirtiéndose en el mejor debut de la historia. Pero la cantante apuntaba alto desde niña criándose en un hogar donde la música era una forma de vida. Lucía Taboada nos recuerda los inicios de la cantante.Escucha el programa completo | CADENA SER | APPLE | SPOTIFY | IVOOX
02/11/2021 | 06:12
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00:00:0001:06:31Sofá Sonoro
Tina Turner y la resurrección más increíble de la historia de la música
Tina Turner llegó a la música siendo muy joven cuando conoció a Ike Turner. El músico, ocho años mayor que ella, la fichó y montó una banda alrededor de aquel huracán. Luego se casaron y tuvieron hijos. Grabaron una decena de discos y giraron con enorme intensidad dando unos recitales apabullantes.La fascinante historia musical de Ike y Tina ocultó lo que se escondía tras el escenario: palizas, abusos y violaciones terribles. Un día Tina se cansó de todo y escapó con una mano delante y otra detrás para comenzar una nueva vida, una vida con deudas, pero sin miedos.Cuando en los años ochenta, cansada de que le preguntasen por su exmarido, dio una entrevista a la revista People, Tina se abrió en canal. Lo contó todo. Al hacerlo, se liberó, rompió con el pasado. Luego preparó su regreso a la primera línea de la música.Su historia tiene dos etapas y un camino duro entre ambas, pero Tina Turner consiguió triunfar pasados los 40 años en una industria que la daba por muerta. Con Private Dancer arrasó, vendió millones de copias y llenó estadios. Nadie ha sido capaz de protagonizar un regreso así.Ahora que la cantante se retira, documental y musical mediante, hemos querido recordar esta historia en un Sofá Sonoro en el que nos acompañan Fernando Neira, Toni Castarnado y Lucía Taboada.
29/10/2021 | 01:06:31
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00:00:0036:33Sofá Sonoro
Otis Redding y la conquista del Monterey Pop Festival
El sábado 17 de junio de 1967 la vida de Otis Redding cambió para siempre. Mientras el músico esperaba nervioso en el backstage del escenario a que su banda acabase el breve concierto que estaban dando muchas cosas pasaron por la cabeza de aquel chico de 26 años que era el cabeza de cartel de aquella jornada del Monterey Pop Festival, el gran evento del verano del amor.Allí en California, lejos de su casa y de su público habitual, Redding iba a dar un paso clave en su carrera. Hubo muchas dudas sobre si Otis debía actuar allí. El festival estaba dirigido al público blanco, en su mayoría hippie, que tenía muy pocas conexiones con los artistas negros. Sin embargo, las dudas duraron lo que tardó Otis en asaltar el escenario al ritmo de Shake. Tras un par de versos el público estaba de pie, bailando y presenciando un momento histórico.De Monterey se recuerda la foto de Jimi Hendrix quemando la guitarra o los dos pases de Janis Joplin, pero el gran triunfador fue Redding, que enamoró al público y a los propios músicos que vieron su actuación. “Fue como ver a Dios”, apuntó Bob Weir de Grateful Dead. “Lo de Otis fue una lección”, señaló David Crosby.Aquellos 25 minutos de Otis quedaron para la historia. Solamente cinco canciones. Eso es lo que necesitó el cantante de Macon para mostrar su talento para el rock, el soul, las baladas o las versiones.Monterey marcó un punto de inflexión en la carrera de Otis, su música trascendió al público blanco y tras un verano cargado decidió parar. Tomó varias decisiones clave. Operarse para recuperar voz, comprarse un avión para acortar los tiempos entre conciertos y mirar más al estudio y cuidar sus discos como habían hecho los Beatles con ese Stg Pepper que marcó a Redding.Tras un descanso, Otis volvió a California para una serie de conciertos y en una casa flotante de Sausalito dio forma a Dock of the bay, su gran apuesta por cambiar su sonido y el rumbo de su carrera. Pero Otis no llegó a ver su gra
22/10/2021 | 36:33
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00:00:0033:38Sofá Sonoro
Irma Thomas y el regalo envenenado de los Rolling Stones
Toda ciudad tiene sus santos, sus patrones, sus vírgenes. En Nueva Orleans esas figuras las representan músicos. En la ciudad del delta se puede discutir si reinó más Louis Armstrong o Profesor Longhair, si tuvo más peso Dr John o Allen Toussaint, lo que nadie discute es que la reina de la ciudad es, fue y será Irma Thomas.Thomas comenzó cantando de niña y pronto acabó grabando sus primeras canciones de la mano de Toussaint, pero su gran salto llegó en 1964, en plena beattlemania, cuando Minit Records la mandó a Los Ángeles a grabar Wish Someone Would Care.Alejada de su entorno y sus amigos, Thomas hizo de tripas corazón y sacó la profesional que lleva dentro para firmar un álbum inmenso más allá del Time is on my side que poco después inmortalizaron los Rolling Stones. En ese primer largo sin el cobijo de su amigo Toussaint, Irma muestra una enorme confianza, una energía desbocada y luce una voz de oro. También presenta dos temas propios, algo poco habitual en la época entre las cantantes de R&B.Con este debut, Irma Thomas dio el salto a la escena nacional. Aunque lejos del impacto de Motown o Chess, Irma puso el foco sobre ese micromundo que es Nueva Orleans y con un sonido fácil próximo al pop se presentó como una artista mayúscula.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar este disco, su contexto, historia y canciones de la mano de David Moreu y Lucía Taboada.OTROS PROGRAMAS: Dr John, el amor eterno a la ciudad invencible
07/10/2021 | 33:38
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00:00:0006:58Sofá Sonoro
AVANCE | ¿Por qué el primer disco de Irma Thomas?
Wish Someone Would Care fue el primer largo de Irma Thomas tras sus primeros pasos en Nueva Orleans de la mano de Allen Toussaint. Este disco, recordado por ser la primera vez que escuchamos Time is on my side, es una maravilla del r&b con tintes soul. Un álbum editado en 1964 que tiene una fuerza tremenda y una historia de lo más curiosa que recordamos este fin de semana junto a David Moreu.
06/10/2021 | 06:58
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00:00:0019:33Hoy por Hoy Madrid Sur
Entrevista con el grupo Marfil en Hoy por Hoy Madrid Sur
Marfil y Rodri nos hablan de su proyecto musical
27/08/2021 | 19:33
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00:00:0005:50Hoy por Hoy Ciudad Real
Entrevista con Miguel Ángel Julián 'Soul Teller'
El artista presenta su nuevo single en el concierto que tendrá lugar el próximo miércoles 4 de agosto en Villanueva de los Infantes
30/07/2021 | 05:50
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00:00:0057:44El coleccionista de canciones
El soul, o la alegría de sentirse libre
El resumen de los ingredientes es relativamente sencillo: ritmos más variados y bailables, con muchos matices, muchos arreglos de vientos y, lo fundamental: una voz muy protagonista y mucho más libre para cantar y salirse de la partitura que en el pop. Y si a eso le añadimos letras ya un poco más adultas que la de los quinceañeros de ese pop, el resultado es una música más sofisticada y con más alma.
08/08/2021 | 57:44
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00:00:0001:01:08Sofá Sonoro
Nina Simone y la guerra con canciones
Hay artistas que se han hecho famosos por sus letras, otros por su actitud, algunos lo tuvieron todos y luego está Nina Simone, cuyos temas propios removieron conciencias, pero que también, como Aretha Franklin, tuvieron la capacidad de hacer suya, y de nadie más, cualquier canción que tocaron.La vida de Nina Simone la hemos contado en algún que otro programa, también hemos dedicado algún Sofá Sonoro a alguno de sus trabajos. En este episodio queremos centrar el programa en sus versiones.A lo largo de su carrera, Simone tocó muchos palos, distintos estilos y versionó a artistas que van desde Bob Dylan o los Beatles pasando por Leonard Cohen o Bob Marley. Muchas de esas grabaciones se concentraron en un periodo muy interesante de la historia y de la carrera de la pianista, esta semana vamos a recorrer algunas canciones editadas entre 1969 y 1971, un periodo que comienza en realidad un año antes, un agitado 1968 marcado por el asesinato de Martin Luther King.En esta etapa Simone se radicalizó en su lucha contra el racismo. "Si me hubieran dejado sería una asesina. ¿Entiendes? Esa es la verdad. Si tuviera pistolas iría al sur y les daría violencia, balas contra las balas... si me dejaran. Pero mi marido me dijo que no sabía nada de armas y que no debía aprender, que lo que único que tenía era la música y que la usase, pero si me dejasen no estaría aquí hoy. Probablemente estaría muerta porque habría que usado las armas en esos años. Nunca fui una persona no violenta", aseguraba la pianista en una entrevista de los años ochenta.Pero Simone no usó las armas, usó las canciones. De esta etapa datan algunos de sus temas más recordados, pero también se apoyó en las canciones de otros como Bob Dylan para sus reclamaciones.En este episodio ponemos el foco en la lucha de Simone y en las versiones que grabó alejándose del jazz, principalmente en dos discos: To Love Somebody y Here Comes the Sun.Un viaje trepidante por la agitada etapa de Nina Simo
23/07/2021 | 01:01:08
