Ximo Tébar clausura el Festival de Jazz del Palau de la Música

Valencia

Última cita del XXII Festival de Jazz del Palau de la Música, con la actuación de Ximo Tebar Band. Presentará su nuevo disco Con Alma & United, un trabajo basado en recreaciones de los standars de Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus y Monk.

Se trata de un nuevo giro en la carrera de Tebar, una nueva fusión que lleva al público del Son Mediterráneo al Mainstream Progresivo.

Hace más de tres décadas, el guitarrista, compositor y productor valenciano de jazz Ximo Tébar, comenzó sus proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea. El resultado le ha llevado a ser distinguido como creador del Son Mediterráneo, un sonido de jazz con sabor y fragancia flamenco-mediterránea, es decir Jazz con sabor a mar. Tiene una manera muy personal de tocar la guitarra y ha colaborado con grandes artistas y para destacados maestros de jazz como Benny Golson y George Benson.

Ximo es un gran conocedor de la tradición jazzística y su forma de tocar la guitarra ha sido respaldada públicamente por destacados maestros de jazz. Nunca dejó de tocar con los gigantes del jazz (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, el Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad…).

El nuevo disco de Ximo Tébar “Con Alma & United” nos remonta a la era estadounidense de la corriente progresiva del guitarrista, pero con la inclusión de un nuevo ingrediente: la incorporación de los gestos del Son Mediterráneo, como cadencias flamencas apenas sugeridas, sonidos brillantes y ritmos contundentes dentro de un jazz puro y un lenguaje contemporáneo.

La impresionante banda que ha montado Ximo para este proyecto no hace más que garantizar, como es habitual en él, la calidad y exquisitez de esta nueva gran producción repleta de brillantes interpretaciones tanto de los innovadores arreglos de los ocho estándares como de los desarrollos solistas cargados de virtuosismo, energía, interacción y groove rítmico a raudales.

Su extensa discografía (17 álbumes como líder), los numerosos premios que ha recibido (4 veces consecutivas premio nacional del Ministerio de Cultura 1989-90. Dos premios “Dexter Gordon’s Award” por RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc.), las excelentes críticas que ha recibido, y especialmente la modernidad y el eclecticismo de su música lo han llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo.

Para terminar tenemos que hacer una mención a los trazos que ilustran la portada y las artes del Cd, y que se expanden por el lomo y contraportada de este: son fragmentos de la tela de gran formato en técnica mixta de la pintora de Albalat de la Ribera Rebeca Plana realizada para la ocasión y titulada al igual que el Cd. La energía de los trazos rotos, el constructivismo y la luz que emanan sus coloridos contrastes nos retrotraen a la, en principio, tan distinta estética del guitarrista, pero poseedora, en el fondo, aunque no en la forma, de un expresionismo que emana del mismo lugar, la concreción de lo abstracto: musicalidad y ritmo.