Entre la "amiga lista de clase" y el miedo a perder la firma: así ven cuatro artistas vascas la llegada de la IA
Kai Nakai, Lova Lois, María González e Inés García analizan en 'Sí soy' hasta dónde puede llegar la inteligencia artificial en el proceso creativo
Bilbao
La inteligencia artificial está cambiando la forma en la que trabajamos, consumimos, escribimos y creamos. Si la cultura es ese espacio donde dialogan emoción, técnica e imaginación, ¿qué papel juega entonces la IA en el arte? Cuatro creadoras que se enfrentan a este dilema desde su propia práctica artística han tratado de responder a esta pregunta con sus reflexiones y comentarios en voz alta, en un episodio especial del videopodcast Sí soy, desde Azkuna Zentroa, en Bilbao.
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Arte made in IA | SÍ SOY | 5X02
Para la cantante Kai Nakai, la IA ya está en su día a día. La utiliza para ideas, para pequeñas gestiones y para desatascar bloqueos. Pero matiza que la usa como fuente para arrancar, no como sustitución. "A mí me sirve para inspirarme cuando tengo un día en el que no llego. Si necesito quince conceptos sobre un tema X, se los pido. Pero después, quien crea soy yo", explica en Radio Bilbao. La cantante gasteiztarra ya ha intentado incluso que algunos sistemas le transcriban subtítulos en euskera: "Gemini me lo hizo. Todavía no me lo alinea perfectamente, pero lo hará. Me ahorra horas. Para mí, eso sí es una herramienta útil".
La poeta, rapera y cantautora Lova Lois se mueve parecido. Para ella, la IA es "como esa amiga lista de clase" que te ayuda a hacer brainstorming. Lo usa en el pre y en el post. Para correos, para notas de prensa, para montar campañas. Y luego, siempre, lo reescribe ya que "si no lo paso por mi tono, se nota muchísimo. Cuando leo un correo que está escrito con IA lo reconozco al segundo. Es perfecto, pero impersonal". Justo, por eso, ve dos peligros que están ocurriendo ya. El primero es que "nos autoexplotemos intentando producir todo cada vez más rápido" y el segundo, "que se normalice que cualquiera pueda generar un logo sin diseñadores". "Que tú tengas acceso a una IA no significa que puedas hacer el trabajo de otra persona", setencia la artista de Erandio.
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La diseñadora gráfica e ilustradora, María González, coincide en ese punto sensible, en la autoría. "La IA no va a conceptualizar una idea tan fuerte como lo haría una persona". Recuerda un fenómeno masivo como los filtros estilo Ghibli generados por máquinas sin derechos de autor reconocidos. "Ahí había artistas reales cuyos estilos estaban siendo explotados", recuerda González. La IA, dice, está en un punto "baby". Y esta fase está sirviendo para algo valioso como obligar a repensar límites éticos, jurídicos y creativos que no estaban escritos.
Inés García, artista que también trabaja con 16 mm y procesos analógicos, ocupa el extremo opuesto. Su práctica se basa en la lentitud, el error, la imperfección. Y la IA, para ella, es justo lo contrario de lo que persigue en obra. "Mi trabajo consiste en abrazar el azar", agrega en la SER. Aun así, le parece apasionante el debate filosófico y no la siente como una amenaza. "Nos virtualiza, nos obliga a preguntarnos quiénes somos", sentencia esta artista que acaba de inaugurar una exposición en Azkuna Zentroa.
La conversación convergió en un punto. La IA ya está aquí y no hay marcha atrás, como pasó con los móviles, con las redes o con el autotune. Habrá quien lo negará, quien lo incorporará y quien lo llevará a un territorio creativo propio, pero la mesa estaba de acuerdo en que el reto no es tecnológico, sino ético.
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Los límites, los sesgos y el copyright
La periodista e investigadora del laboratorio AlgoritmWatch, Naiara Bellio, se encargó del contexto y marco. Para Bellio, la IA no es sinergia con el arte ni choque; es contraposición. La máquina funciona por datos y patrones. La persona, por intuición y expresividad. Y no cambia nada cómo le hables a ChatGPT: no "piensa más" porque le digas "por favor". Simplemente te devuelve lo que calcula más adecuado estadísticamente.
Bellio remarcó que hay dos problemas estructurales enormes en el arte y la IA: los sesgos y el copyright. Por un lado, quienes han construido estos sistemas no representan a toda la sociedad y eso excluye voces. Por eso recomienda seguir el trabajo de espacios como IA Ciudadana o AlgoRace, que están intentando introducir a colectivos racializados, mujeres queer, personas con discapacidad o comunidades en márgenes en la evaluación crítica de estos sistemas.
Por otro lado, hay un conflicto legal global sobre derechos de autor. Los modelos se han entrenado con millones de obras sin permiso. Y ya ha habido demandas. Bellio avisa de lo que ocurrió en Alemania. La gestora de copyright llevó a juicio a una empresa que generaba canciones nuevas que eran versiones ligeramente deformadas de Forever Young. Ese es el debate que viene, a su juicio con conceptos como la autoría, atribución, propiedad intelectual y transparencia en el proceso creativo.
El punto musical, por parte de Sweet Rage
El episodio se cerró con una actuación en directo de la vocalista de Sweet Rage, Crisha Ibarra, que también adelantó novedades de la banda. Están preparando su segundo disco (con lanzamiento previsto en 2025) y ya ensayan una colaboración con Lova Lois.
Ese concierto conjunto será el 22 de noviembre en Bilborock, gratuito, con apertura de puertas a las 20:00. "Tenemos una canción juntas y la cantaremos en directo, así que no os lo podéis perder", dice Ibarra.
Y sobre la relación entre IA y creación, Ibarra no duda: "Es una herramienta más". Su próximo disco incluirá piezas creadas con imágenes de stock y procesos híbridos, donde la técnica no cancela la intención política ni la energía emocional que transmite en el escenario. Porque, más allá de cualquier modelo matemático, la escena cultural de Bilbao sigue latiendo desde la presencia y la voz.
