Canciones para entrar en un bucle del que no querrás salir

Vamos a arrancar primero con una advertencia: Si no os gusta tener una canción en bucle apagad la radio (o dejad de leer) ahora mismo.

Sexy Zebras

Porque eso es lo que os va a pasar si escucháis el nuevo pedazo de tema que han sacado los Sexy Zebras: 'Puñales y claveles':

'Puñales y claveles' lo tiene todo para ser una grandísima canción: Es arriesgada, divertida, coreable, con una melodía pegadiza y con un mensaje directísimo que llega y cala en todo aquel que la escuche.

Gabi Montes es el vocalista de Sexy Zebras: "Es una canción que habla de expectativas, de la pena que nos da a veces no cumplir con lo que hacemos, de lo fácil que es hablar y lo difícil que es hacer. Es una reflexión decidida a que lo importante son los hechos, no las palabras, aunque a veces los hechos nos hagan daño. A veces es mejor recibir puñales y también claveles que quedarse simplemente en la superficie".

El superconsejito del día es que hagáis caso a Sexy Zebras: Callaos, dad muchos besos, no le deis tantas vueltas a las cosas que se os pasa la vida y, sobre todo, id a verles tocar este y el resto de repertorio de temazos que tienen este jueves 2 de febrero en La Riviera de Madrid.

Arde Bogotá

Otra de esas canciones que dices que son para no salir del bucle son 'Los Perros' de Arde Bogotá. El esperadísimo regreso de Arde Bogotá no sólo ha cumplido con todas las expectativas que se podían tener, sino que las ha superado por completo.

Todo lo bueno que se pueda decir de Arde Bogotá es poco. Porque tienen talento a raudales. Y la buena noticia es que no parecen cansarse de demostrarlo.

'Los perros' es una de esas pocas canciones que consigue atraparte en los dos primeros segundos. En esos en los que llega Antonio, se planta solo ante ti y te embauca diciéndote que suelten a los perros, que se ha escapado, para que al tercer segundo aparezca la banda y te secuestre los oídos y ya no sabes si quieres escapar o quedarte a vivir.

Antonio García es el vocalista de Arde Bogotá: "Esta es una canción que habla sobre huir, escapar, salvarse. De tener el coraje para decir hasta aquí llego, me planto, que le den por saco a todas las cosas que me molestan, persiguen y ahogan porque ahora voy a hacer las cosas a mi manera. Es una canción de Rock and Roll contemporáneo en el S.XXI diciendo las cosas a nuestra manera, que nos representa muy bien, pero con un sonido muy fuerte, muy de banda".

Me gusta especialmente que han cogido todas las influencias que el Rock ha ido dejando a lo largo de los años, las han hecho suyas, las han adaptado a la actualidad y han logrado su propio sonido.

Sabela

Si 'Los perros' de Arde Bogotá te secuestraban, este 'No sé lo que sientes' de Sabela te acoge, te pone a salvo y te da el impulso que necesitas para vencer el miedo y cerrar una puerta que te dejan todo el rato entreabierta.

'No se lo que sientes' es una canción directa, reposada y de ánimo vulnerable que hace de terapia, porque consigue te centres y que dejes de mantener esperanzas donde no vas a encontrar ni cenizas.

Es una canción para todo aquel que no sabe decir adiós y ¿de dónde nace? Pues de la decepción y la frustración precisamente por la falta de despedida: "Muchas personas llegan a nuestra vida y quieren entrar, y eso es maravilloso, pero muy pocas quieren despedirse. Creo que el gran acto de amor, en realidad, es decir adiós de forma honesta y sincera", declara Sabela.

Kitai Ft. Hombres G

Una colaboración curiosa es la de Kitai con Hombres G, más que nada porque los chicos de Kitai suelen ser muchísimo más cañeros en la melodía y en la forma de cantar, es más acostumbran a sonar a ese punto previo a la enajenación mental. Y en 'Cocodrilo' han conseguido reunir ese momento de furia con el de no tener fuerzas para discutir.

De hecho, una vez que la escuchas con Hombres G cuesta creer que este 'Cocodrilo' existiera sin ellos. Porque existe, está incluída en 'No somos tu puta banda de Pop' el disco que sacaron los Kitai el pasado octubre.

Para los Kitai esta es una canción tremendamente especial, no sólo por compartirla ahora con una de las bandas que más admiran, también porque encierra una historia de amor, dolor y pérdida: "Es una canción que sirve de homenaje a José María, el padre de Edu, que falleció durante la pandemia. Guarda un mensaje muy profundo y muy importante para nosotros. Le tendremos presente cada vez que suene esta canción y cada vez que estemos en un escenario", declara Alexander, vocalista de Kitai.

Sam Smith

La novedad internacional no podía ser otra que el discazo que ha sacado Sam Smith. Porque últimamente no me puede gustar más esto que esta pasando de la música de género batidora. Que los artistas se hayan liberado tanto -y algunos como Sam Smith tengan tan buen criterio- como para despojarse de etiquetas y de géneros y hacer con la música lo que les da la real gana, me parece una grandísima noticia para todos aquellos que nos gusta consumirla.

En la thermomix de Sam Smith -que es ese dicos llamado 'Glory'- puedes encontrar toques funky, soul, R&B, un poquito de tecnho, baladas... Es que por meter, el tío ha metido hasta ritmos de Kizomba (que es un género musical propio de Angola), mucho pop del bueno y canciones dance con espíritu de himno.