La película prohibida que anticipó debates sobre homosexualidad en plena dictadura

Madrid

Eloy de la Iglesia, uno de los directores más transgresores e incómodos del cine español, fue también militante del Partido Comunista y homosexual declarado en una España donde esa condición seguía cargada de estigma. En ese contexto, su cine se convirtió en un auténtico territorio de resistencia cultural durante los últimos años del franquismo y la Transición.

Con motivo del vigésimo aniversario de su fallecimiento, el programa Sucedió una noche, de la Cadena SER, le dedicó un homenaje en el que recuperaron su figura y recordaron cómo él mismo definía su forma de trabajar: "Mis películas no son más que un reflejo de cómo yo soy, cómo yo pienso y de qué postura tengo ante la vida". Esa mirada directa a la calle lo llevó a abordar asuntos prácticamente inéditos en el cine español de la época, como la marginalidad urbana, la delincuencia juvenil, la irrupción de la heroína, la desigualdad social o la represión sexual.

Su obra chocó con frecuencia con la censura franquista, que llegó a prohibir uno de sus títulos y a mutilar otros con decenas de cortes. Aun así, De la Iglesia se convirtió en uno de los cineastas más taquilleros de los años 70 y 80, capaz de conectar con un público que encontraba en sus historias una verdad incómoda y urgente.

Un filme que se adelantó a su época

En 1978 estrenó El diputado, una de sus películas más valientes y una de las primeras en tratar abiertamente la homosexualidad en un contexto político. José Sacristán interpretaba a un diputado comunista cuya vida privada se convertía en arma de chantaje para la ultraderecha. La trama ponía sobre la mesa cuestiones aún tabú: la vulnerabilidad de las personas LGTBI, la instrumentalización de la intimidad y la necesidad de conquistar libertades que iban más allá de las institucionales.

Estrenada en plena Transición, cuando la homosexualidad había sido perseguida legalmente hasta 1979, El diputado rompió un silencio histórico y obligó al público a mirar de frente una realidad sistemáticamente escondida.

Un cine necesario para entender una época

Más allá de este título, la obra de De la Iglesia fue un reflejo implacable de una España atrapada entre la modernización y la herencia represiva de la dictadura. Películas como Navajeros, El pico o Colegas retrataron la irrupción de la heroína, la pobreza y la desesperanza juvenil a través de la observación directa, algo que él mismo definía como "periodismo cinematográfico".