Inteligencias artificiales y otras "mierdas" de Internet

La relación entre humanos y seres artificiales ha pasado de ser un salto tecnológico de ciencia ficción, como en Metrópolis, de Fritz Lang, en 1927; o Blade Runner en 1982, con los replicantes buscando a su creador; a convertirse en una ciencia más que en ficción.

La inteligencia artificial está presente, cada vez más, en nuestras vidas y, nos recordaba el escritor Jorge Carrión, un experto en la materia, que de momento no pueden soñar o sentir, aunque en el cine y en la literatura hemos visto a máquinas mostrando comportamientos humanos.

En El hombre bicentenario, de 1999, un robot busca su identidad y la longevidad, en una lucha por ser reconocido legalmente como humano a lo largo de los siglos. En Inteligencia Artificial, de Steven Spielberg, un niño robótico está programado exclusivamente para amar, enfrentándose al rechazo de un mundo humano que no lo considera real.

Y es que el cine ha convertido a la IA en un espejo que cuestiona nuestra propia esencia. En Ex Machina, un thriller psicológico de 2014, un programador evalúa la conciencia de una androide, si puede realmente sentir o si solo manipula las emociones humanas para lograr sus propios objetivos.

La soledad ha sido uno de los grandes motores para humanizar a la inteligencia artificial, como una solución a nuestro aislamiento. En Un amigo para Frank, de 2012, hay androides programados para cuidar personas mayores. Un año después, en Her, Joaquin Phoenix interpreta a un escritor que se enamora del sistema operativo de su ordenador y su teléfono.

Y luego está la rebelión de las máquinas, cuando la inteligencia artificial supone una amenaza o un conflicto porque el humano ha perdido el control. En Yo, Robot, un detective investiga un crimen cometido por un robot. Y en franquicias como Terminator o The Matrix las IAs también deciden que la humanidad es prescindible o debe ser esclavizada para su supervivencia.

Año 2026. ¿Quién tiene hoy el control? ¿Cómo influye la inteligencia artificial en nuestra cotidianeidad? Lo abordamos en este episodio de La Hora Extra.

Carla Nyman y las relaciones tóxicas también con la IA

La escritora y creadora escénica nos presenta El Valle del Silicio, su segunda novela, con Reservoir Books. Una historia de soledad, transhumanismo y relaciones tóxicas en Internet. Está protagonizada por una chica que entabla una conversación online con un ente que no sabemos si es humano o un ser artificial. Nyman ha investigado en foros y webs de Internet llenas de incels y ha dialogado con algunas inteligencias artificiales conversacionales para construir esta historia.

La mierdificación de Internet según Cory Doctorow

Para el periodista, escritor y bloguero Cory Doctorow el mundo digital se ha convertido en un enorme montón de mierda que afecta a nuestras vidas. Doctorow acuñó el término mierdificación para capturar la esencia de un mundo tecnológico que empeora. Mierdificación, publicado por Capitán Swing en España, es un ensayo sobre la misoginia, el conspiracionismo, la vigilancia, la manipulación y el fraude que se han apoderado de Internet, como comentábamos con Carla. Un diagnóstico sobre TikTok, Amazon y Apple, entre otras, que ha compartido con Marina Fernández. No te pierdas el reportaje.

"El lenguaje nos hace humanos", por El Conde de Torrefiel

El Centro Dramático Nacional ha estrenado este fin de semana Lexikon, de El Conde de Torrefiel, un montaje en el que aparecen también robots y que parte de una pregunta: ¿qué nos define como humanos? Las palabras, el lenguaje. Un lenguaje entendido como una corriente subterránea en constante movimiento y transformación. Un lenguaje redefinido hoy por la tecnología, que esta compañía, fundada por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, tanto ha usado en sus obras.

Lexicon se presenta como una colección de cuentos al estilo del Decamerón de Boccaccio o de Las mil y una noches. «El espectador se va a encontrar una obra de teatro que es un desfile, una secuencia de escenas independientes, pero que de alguna manera están ligadas. No por un hilo narrativo, pero sí por un hilo temático conceptual, que es el uso de la palabra para construir mundos», cuenta Tanya Beyeler.

Lexicon significa colección de palabras, pero la pieza "no va de lenguaje, sino que intenta plasmar la dualidad de la palabra, que es al mismo tiempo aire y veneno, que te permite expresarte al mismo tiempo que nunca alcanzas a comunicarte de verdad", añade Pablo Gisbert.

Una parte importante de la dramaturgia del espectáculo es que uno de estos cuentos está formado por ingeniería robótica. "La ingeniería robótica, sin el alma humana, sin la comunicación ética, es un delirio. Hay unos unos robots que hablan, pero son todo menos humanos. Por lo tanto, es el lenguaje vaciado de humanidad", explica El Conde de Torrefiel.

La gestión del éxito y del fracaso. De Manel Navarro a Fangoria

En 2017 mandamos a Manel Navarro a Eurovisión con Do it for your lover. Una experiencia traumática para él. Tras quedar último y sufrir un "gallo" en directo, recibió amenazas de muerte, agresiones y fue abandonado por su discográfica, que le obligó a dejar su piso en dos días. Esta situación, que le generó un trauma y miedo al escenario, ha inspirado Guayominí, de Laura Garmo y Pablo Martínez Bravo, proyecto de dirección y autoría novel de Nave 10 Matadero.

El protagonista es Roi, que está cantando en la final de un importante concurso europeo de canciones, y se queda en blanco. ¿Se puede fracasar y seguir adelante? Esta es la idea de la que parte Guayominí, una reflexión sobre el éxito y el fracaso, sobre lo que pasa con los juguetes rotos, y una crítica a una industria que se lucra con el talento de artistas jóvenes, que terminan por perder la identidad intentando conseguir su sueño.

Laura Garmo es la encargada del texto de la obra, inspirada en Manel Navarro, motor de esta historia, un artista que no cantaba el estilo de música con el que le presentaron, que ni siquiera vestía de la forma en la que le vistieron, pero que con aquel patinazo, crítica y público le machacaron. "Se puede aprender de los errores", explica el director Pablo Martínez Bravo, que habla del protagonista, de Roi, como de un Ícaro que intenta sanar sus heridas, en ese difícil camino que es elegir entre ser fiel a uno mismo o venderse a los dictados de un sistema que fabrica ídolos tan rápido como los descarta.

En clave de comedia con música, y con un temazo que podría ir a competición, Guayominí es además un homenaje a la cultura pop, conectando distintas generaciones. Eurovisión es un festival político, desde su propia creación como modelo de convivencia y reconciliación entre países, algo en lo que no profundiza la obra, pero que sí se posiciona en un año en el que la presencia de Israel ha llevado a España a no participar por primera vez en su historia. "Estamos a favor", cuenta Laura Garmo.

Quien no está a favor de ningún tipo de boicot ni de la no participación de España en Eurovisión es Fangoria. Esta semana, más de 1.100 músicos y trabajadores del mundo cultural han firmado una carta abierta a través de la plataforma No music for genocide (Sin música para el genocidio) que pide el boicot de los artistas, las cadenas emisoras y los fans a Eurovisión por “encubrir el genocidio” de Israel".

"Si quieren hacer un festival de las Naciones Unidas musicales, que lo hagan, pero esto es un festival de la música y estoy en contra de cualquier tipo de boicot, me parece una exclusión", afirma Alaska, que nos presenta La verdad o la imaginación, nuevo disco de Fangoria.

Es el primer LP con material inédito de Nacho Canut y Alaska en diez años. Un disco introspectivo, concebido para escuchar de principio a fin. Fangoria lleva décadas acompañándonos y consolándonos en nuestros momentos de bajón, con su mejor esencia electrónica y bailando también las penas.

Fangoria canta a la melancolía y a la ansiedad, al desamor y las despedidas. Uno de sus trabajos más introspectivos e ideal para estos tiempos inciertos y de desencanto generalizado.