De los setenta a las raves, la música como catalizador social
Recordamos la infancia de Fernando Fernán Gómez a través de José Sacristán y la de Sandro Veronesi en su nueva novela, 'Septiembre negro', trufada de canciones de los setenta. María Velasco nos lleva a una rave en su nueva pieza teatral, una reflexión de la música como catalizadora social
De los setenta a las raves, la música como catalizador social
El código iframe se ha copiado en el portapapeles
En el principio fue El Verbo, la palabra, leemos en el Antiguo Testamento y nos recordaba El Conde de Torrefiel con su Lexicon la semana pasada. Pero antes que el logos, primero fue el mito, nos recuerdan escritores como Ramón Andrés, Mónica Ojeda o José Ovejero con su Vibración.
"La música, -escribió el filósofo y musicólogo Vladimir Jankélévitch-, es el original, el ser, una experiencia inmediata, pura y viviente. Las palabras son la copia, una descripción, a posteriori, de esa experiencia". Los sonidos, latidos, ritmos, vibraciones despiertan los cuerpos. De este lenguaje más universal que el de la palabra, el de la música, está lleno este episodio de La Hora Extra.
Escena de 'Ese ruido es un animal' / Alberto Mateo
Escena de 'Ese ruido es un animal' / Alberto Mateo
María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 por Primera sangre, nos lleva a una rave en su nueva pieza, Ese ruido es un animal, estreno el 7 de mayo en Sala Cuarta Pared. La obra explora el vínculo entre música, identidad y comunidad, inspirándose en fenómenos como la “peste de la danza” y en las formas actuales de socialización ligadas al mundo de la rave. Nos acompaña la actriz Marina Herranz, una de las raveras de esta macrofiesta en la que acaban confinados por el estallido de la pandemia.
Escena de 'Ese ruido es un animal' / Alberto Mateo
Escena de 'Ese ruido es un animal' / Alberto Mateo
Al igual que en Chamanes eléctricos en la fiesta del sol, novela de Mónica Ojeda, la dramaturga explora el poder de la música como catalizador social, el ocio como resistencia política, más allá del escapismo o el entretenimiento.
La música recorre también la nueva novela de Sandro Veronesi, Septiembre negro, editada por Anagrama en español y por Periscopi en catalán. La música de los años setenta, porque el escritor nos lleva al verano de 1972 para recordar el primer amor y desamor de su protagonista. "Una música formidable que no se ha vuelto a hacer", dice el escritor italiano.
Septiembre negro es una novela de iniciación, de las primeras veces, y una historia atravesada también por el racismo, al que el escritor ha dedicado un ensayo; "Parece que queremos que se nos recuerde en los libros de historia como la generación cruel", lamenta Sandro Veronesi. "La que dejó morir a los inmigrantes que buscan una vida mejor, como hicimos los italianos y españoles en su día".
A Veronesi le preocupa el auge del fascismo y la ultraderecha en el mundo, nos advertía en la entrevista. "Me asusta que Donald Trump tenga todavía un 30% de apoyo, eso son millones de personas apoyando las políticas totalmente fascistas de su administración", dice.
José Sacristán en 'El hijo de la cómica'
José Sacristán en 'El hijo de la cómica'
Similar preocupación comparte el actor José Sacristán, que vuelve a los escenarios con El hijo de la cómica, una adaptación de la primera parte de El tiempo amarillo, las memorias en las que el genial actor, director y escritor Fernando Fernán-Gómez narra su vida, desde su nacimiento hasta las últimas décadas del siglo XX, reflejando la historia de España contemporánea, el cine y el teatro. Sacristán adapta, dirige y protagoniza esta obra que acaba de llegar al Teatro Bellas Artes de Madrid, donde hemos conversado con el intérprete.
Aurèlia Muñoz y Anselm Kiefer, dos grandes retrospectivas
El Reina Sofía, junto con el MACBA, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, conmemora el centenario del nacimiento de Aurèlia Muñoz, destacada artista textil catalana, pionera en la renovación del arte del tapiz durante la segunda mitad del siglo XX.
La exposición recorre cinco décadas del universo creativo de Aurèlia Muñoz a través de más de 150 obras, muchas de ellas inéditas, o no expuestas hasta ahora. En la retrospectiva, la más ambiciosa hasta la fecha, se pueden ver sus emblemáticos macramés, los bordados, la serie de Pájaros-cometa o sus libros alados, entre otros. La muestra se titula Entes, como nos explican los comisarios de la muestra.
Aurèlia Muñoz con su obra Macra I, 1969 / Museo Reina Sofía
Aurèlia Muñoz, Ens místic [Ente místico], 1977 / Álex Moltó
La escultura anudada, en la exposición Entes de Aurèlia Muñoz / Fátima Sanz
Aurèlia Muñoz, Libros aéreos, 1985-1987 / Museo Reina Sofía
Aurèlia Muñoz con su obra Macra I, 1969 / Museo Reina Sofía
Aurèlia Muñoz, Ens místic [Ente místico], 1977 / Álex Moltó
La escultura anudada, en la exposición Entes de Aurèlia Muñoz / Fátima Sanz
Aurèlia Muñoz, Libros aéreos, 1985-1987 / Museo Reina Sofía
La obra de Aurèlia Muñoz está profundamente influida por la naturaleza y la naturaleza ha sido también fuente de inspiración del alemán Anselm Kiefer, el artista vivo más importante para el New York Times. El Centro de Arte Hortensia Herrero de València ha inaugurado esta semana la primera exposición dedicada al artista, que trabaja materiales poco convencionales, como plomo, hojas reales, paja o pan de oro, siempre con una fuerte relación con la naturaleza.
Descubre la nueva app de Cadena SER Te ofrecemos una mejor experiencia de audio y video
Descargar
GRAFCVA3489. VALÈNCIA, 28/04/2026.- El Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) presenta la exposición del artista alemán Anselm Kiefer (Donaueschingen,1945), que incluye una de las obras más grandes que ha realizado hasta la fecha, Danaë, de más de trece metros de ancho, que reproduce el interior del aeropuerto de Tempelhof en Berlín y, al mismo tiempo, hace referencia al mito griego de Dánae en forma de una lluvia dorada que cae sobre el cuadro, una creación que solamente se ha visto en una exposición en Nueva York en 2022. En la imagen una mujer observa "Elektra", de 2025, realizada expresamente para esta exposición EFE/Kai Forsterling / Kai Forsterling
GRAFCVA3489. VALÈNCIA, 28/04/2026.- El Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) presenta la exposición del artista alemán Anselm Kiefer (Donaueschingen,1945), que incluye una de las obras más grandes que ha realizado hasta la fecha, Danaë, de más de trece metros de ancho, que reproduce el interior del aeropuerto de Tempelhof en Berlín y, al mismo tiempo, hace referencia al mito griego de Dánae en forma de una lluvia dorada que cae sobre el cuadro, una creación que solamente se ha visto en una exposición en Nueva York en 2022. En la imagen una mujer observa "Elektra", de 2025, realizada expresamente para esta exposición EFE/Kai Forsterling / Kai Forsterling
Entre los motivos que han llevado al Centro a dedicar la primera exposición temporal a Kiefer, Javier Molins, su director artístico, subraya el vínculo entre la obra del artista y la historia. Uno de los grandes hitos de la exposición es la instalación de Danaë, una obra monumental de más de trece metros de ancho que se exhibe por primera vez en Europa y que ocupa la galería más grande del Centro de Arte Hortensia Herrero.
El Centro de Arte Hortensia Herrero acoge la primera exposición de Anselm Kiefer en València / Cadena SER
El Centro de Arte Hortensia Herrero acoge la primera exposición de Anselm Kiefer en València / Cadena SER
Y nos despedimos con Patti Smith y su canción Peaceble Kingdom, un tema de su álbum Trampin de 2004 que nació como una reacción emocional al 11S y al clima de violencia y miedo posterior. Patti Smith, Premio Princesa de Asturias de las Artes, se inspiró en el asesinato de una periodista en Gaza para componer este tema que ha dedicado al pueblo palestino y que recuerda a las víctimas, rechaza la deshumanización y afirma que la paz requiere valentía, memoria y compromiso ahora.
