Sofá Sonoro
Conocerás a las bandas y los discos a fondo. Profundiza en la historia de la música y de los grandes personajes que han marcado el sonido de los siglos XX y XXI. Alfonso Cardenal se rodea de especialistas que conocen todos los secretos y te enseñan a escuchar de otra forma.
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Pretenders y la elegancia salvaje de Chrissie Hynde
Cuando en enero de 1980 llegó a las tiendas el disco de debut de Pretenders su cantante estaba sin casa. Chrissie Hynde había dejado EEUU un lustro antes y había vagado por Europa buscando su lugar en el mundo. Hynde no quería ser cantante, quería ser lo que los ingleses llaman una band leader, y el punk abrió infinidad de nuevas vías de acceso a ese mundo que fascinaban a esa chica de Ohio. El éxito de Pretenders fue una enorme sorpresa para todos, pero volviendo a esas canciones no cuesta tanto encontrar los motivos. En esos 12 cortes hay de todo. Historias tiernas, relatos crudos, emociones desbocadas y retazos de vidas al borde del abismo. Con esa fórmula, una presentación potente y una líder que desbordaba carisma, Pretenders derribó todas las puertas. Los años de dependienta, ocupa o periodista quedaron atrás para una Hynde que iba a desembarcar en esa década marcada por el éxito de mujeres fuertes como Madonna o Debbie Harry. El viaje de Pretenders fue por otro lado trágico. Dos de los miembros originales de la banda murieron de sobredosis cuando el grupo estaba en la cima dejando a Hynde sola. "Si hubiera sido más valiente hubiera cambiado el nombre de la banda pero no sabía entonces qué hacer con las canciones que habíamos hecho juntos así que lo mantuve 30 años", contaba Hynde en una entrevista. Esta semana ponemos la mirada en este disco, pero también miramos el antes y el después de esta aventura musical que fue fruto del empeño de una chica sin rumbo, pero con una idea clara. Para recordar esta joya del rock de los años ochenta nos acompañan Arturo Lezcano y Lucía Taboada.
01/10/2021 | 38:48
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00:00:0038:48AVANCE | ¿Por qué el debut de Pretenders?
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro al primer disco de Pretenders, un álbum editado a principios de 1980. En este avance os contamos los motivos que nos han llevado a elegir esta joya del rock de los 80.
29/09/2021 | 10:32
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00:00:0010:32Nirvana y Guns and Roses: la semana que cambió la música de los noventa
Entre el 17 y el 24 de septiembre de 1991 llegaron a las tiendas un puñado de discos que marcaron el rumbo de aquella década. Los Use your Illussion de Guns and Roses, el Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers, el Badmotorfinger de Soundgarden o la gran joya de Nirvana se editaron en un periodo de seis días.Aquel lejano 1991 tuvo una cosecha maravillosa de discos. En marzo salió el Out of Time de REM, el tercer disco de Roxette, en abril debutaron Massive Attack y Alanis Morissette, en mayo le llegó el turno a Smashing Pumpkins. En verano el protagonista fue el disco negro de Metallica. En agosto dieron sus primeros pasos otras dos bandas capitales, Blur en Reino Unido y Pearl Jam en Seattle. En septiembre, tras seis años, volvieron Dire Straits con su último disco de estudio y en noviembre se editaron dos discos tremendos: Dangerous de Michael Jackson y Achtung Baby de U2, pero esa semana de septiembre se llevó la palma. Pocas veces tantos álbumes tan influyentes se han concentrado en un periodo tan corto de tiempo marcando un relevo generacional y consagrando el ascenso del rock alternativo a las listas de éxito. Sin embargo, el triunfo no fue total, tanto los Grammy como los Brit Awards los ignoraron.A pesar del arrollador triunfo de Guns and Roses, fue Nevermind el que supuso un auténtico terremoto. Durante la década anterior se había ido generando una subcultura alternativa en EEUU alrededor del punk rock, pero esa música ruidosa era ignorada por los grandes sellos musicales que no tenían su mirada puesta en los jóvenes y menos en bandas salvajes difíciles de controlar y domesticar. El éxito de Nirvana llevó a los sellos a mirar en el underground, a buscar a nuevas bandas con otros sonidos. Gracias a bandas como Nirvana, REM o Pearl Jam el mundo de la música viró. Cambió el foco de atención, los jóvenes volvieron a comprar discos de forma masiva y se desarrollaron nuevos festivales con nuevos protagonistas.Aquella semana de 1991 cambió la músic
23/09/2021 | 31:52
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00:00:0031:52AVANCE | ¿Por qué esta fue la semana clave de los 90?
Entre el 17 y el 24 de septiembre de 1991 se editaron discos clave de Guns and Roses, Nirvana, Red Hot Chili Peppers o Soundgarden, recordamos el contexto de aquel año y la fuerza de aquella semana que marcó el rumbo de aquella semana como avance del programa de esta semana.
22/09/2021 | 08:21
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00:00:0008:21REPORTAJE | Bebo Valdés y la rareza del siglo
Pocas historias hay en la música tan fascinantes como la de Bebo Valdés. Hace unos años contamos la historia de su resurrección musical tras años como pianista de un hotel sueco y hoy recuperamos el reportaje que Lucía Taboada nos hizo en aquel programa sobre sus inicios. Puedes escuchar el programa completo aquí.
21/09/2021 | 04:07
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00:00:0004:07Duke Ellington y la ovación histórica del Festival de Newport
Cuando el rock empezaba a dar sus primeros pasos a mediados de los años cincuenta, EEUU vio un regreso inesperado, el de un maestro. Duke Ellington regresó a sus 57 años a la primera línea de la música tras dejar atrás los años dorados de las big bands. Ellington revivió contra pronóstico gracias a un disco en directo en el festival de Newport, uno de los festivales más legendarios de EEUU que entonces llegaba a su segunda edición.Duke Ellington ha firmado más de 1.000 composiciones que dieron cuerpo y forma al jazz, pero gracias a esa noche de verano en Newport su carrera y su legado volvieron a la primera plana.Han pasado desde 60 años desde que se grabó y editó nuestro álbum de esta semana y el mundo era muy diferente, estaba al borde de la revolución cultural que supuso el rock, aquel año debutó Elvis y otros tantos a su estela como Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewis o James Brown, un mundo lejano que parecía dar la espalda al jazz, pero que fue el contexto en el que se fraguó el regreso de Ellington.En aquellos años el esplendor de las big bands quedaba lejano hasta el punto que el rey del Cotton Club no tenía contrato discográfico y lejos de los focos vivía la fuga de sus músicos mientras actuaba en pistas de hielo, acuarios y restaurantes sin glamour.El éxito de Ellington en Newport fue mayúsculo, el público enloqueció y en un cartel repleto de figuras como Ella Fitzgerald, Charles Mingus o Louis Armstrong él fue el gran triunfador. El impulso de aquel festival para el pianista fue enorme. Ellington recuperó su aura de leyenda y acabó en la portada de la revista Time. Tras Newport el pianista volvió a grabar grandes discos, recuperó a sus músicos y vivió una época de esplendor impulsada por este momento de gloria que marcó un giro de guion inesperado para Ellington. Por todo ello hemos recuperado esta joya en directo de la mano de Manuel Recio y Lucía Taboada.
17/09/2021 | 38:16
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00:00:0038:16¿Por qué el disco de Duke Ellington en Newport?
Estrenamos nueva sección en Sofá Sonoro en la que explicamos cómo elegimos los discos y los motivos que hay detrás de estas elecciones. En esta primera entrega hablamos del directo de Duke Ellington en el Festival de Newport de 1956.
15/09/2021 | 09:16
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00:00:0009:16REPORTAJE | El nacimiento de U2 y el avión derribado por los rusos
Esta semana recuperamos el reportaje de Lucía Taboada que nos lleva de vuelta a los orígenes de U2, unos chavales veinteañeros que surgieron con ganas de comerse el mundo. Puedes escuchar aquí el programa completo que dedicamos a la banda irlandesa.
14/09/2021 | 04:15
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00:00:0004:15Ramones y la revolución de los marginados
Hay discos que importan más allá del dinero que recaudan, álbumes cuyo impacto no se mide en dinero. Ramones inició una revolución en la música de la segunda mitad de los años setenta tras editar su homónimo debut. Aquel trabajo crudo, salvaje y errático marcó el inicio del punk rock.La historia de la banda neoyorquina resulta trepidante, aunque ellos reconocen que solo hacían la música que les gustaría escuchar en la radio, su influencia fue mucho más alla.En estas 14 canciones tremendamente breve hay un crudo retrato del Nueva York salvaje de aquellos años. Hay violencia, desesperación, desarraigo, odio, dudas. El sentir de una nueva generación de chavales que no se identificaban con la música de los años setenta ni con el idealismo de la contracultura de los sesenta. Aquellos nuevos oyentes encontraron consuelo y comprensión en las letras de la banda neoyorquina y una válvula de escape en su sonido físico y veloz.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquella época, el contexto, el sonido y las canciones que surgieron alrededor del nacimiento de un mito como el de Ramones. Para este viaje nos acompañan Arturo Lezcano y Lucía Taboada.
10/09/2021 | 42:11
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00:00:0042:11REPORTAJE | El atasco en un coche fúnebre que cambió la vida de Neil Young
Los inicios de Neil Young quedan ya muy lejanos, su historia parece una película salvaje huyendo de Canadá en un coche fúnebre con todas sus partencias. En medio de un atasco conoció a los miembros de Buffalo Sprinfield. Lucía Taboada nos cuenta los primeros pasos en la música de Young, un reportaje que fue parte del programa que dedicamos al guitarrista. Puedes escucharlo aquí.
08/09/2021 | 07:02
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