Cuenca ofrece refugio a once creadores que buscan tiempo, silencio y diálogo

Cuenca

Un año después de su puesta en marcha, el Centro de Creación Contemporánea de Cuenca (4C) de la Diputación Provincial vuelve a abrir sus puertas a una nueva generación de artistas. La histórica Casa de la Demandadera acoge a once jóvenes creadores que inician una residencia marcada por la convivencia y el diálogo entre disciplinas.

Entre los participantes hay ocho mujeres y tres artistas internacionales —procedentes de China, Colombia y Cuba— que conforman esta segunda promoción impulsada por la Fundación Antonio Gala. Durante ocho meses, desarrollarán proyectos de escultura, pintura y literatura en un entorno que combina aislamiento creativo y estímulo colectivo.

La iniciativa se consolida así como un espacio de referencia para la creación contemporánea en la ciudad, donde el proceso artístico y el intercambio de ideas se sitúan en el centro de la experiencia.

Un modelo que se afianza

El codirector del centro, Manuel Creus, hace un balance positivo de la primera promoción. “La verdad es que el curso fue como la seda”, asegura, destacando tanto la ubicación en el casco antiguo como el entorno cultural de la ciudad. “Ha sido muy fluido y estamos muy contentos”.

Lejos de plantear cambios profundos, Creus apuesta por dar continuidad al modelo. “Yo no cambiaría gran cosa”, afirma, subrayando que el objetivo es que los nuevos proyectos evolucionen de forma natural durante la estancia.

La selección de los once residentes responde a un criterio centrado en el potencial creativo. “Más que el talento muchas veces, buscamos esa capacidad o esa imaginación creativa”, explica. La intención es “perfeccionar el proceso de creación” de los artistas a partir de su paso por el centro.

Fecundación cruzada

Uno de los conceptos clave del programa es la llamada “fecundación cruzada”, una dinámica de trabajo colectivo que define el día a día en el 4C. “Consiste en reunirse todos los jóvenes y explicar en qué consiste el proyecto”, detalla Creus.

A partir de ahí, los residentes comparten avances, dudas y referencias. “Ellos no están aislados haciendo su propio trabajo”, insiste. “Tienen que colaborar y tienen que ser influencia”.

Ese intercambio se traduce en un enriquecimiento mutuo constante. “Se multiplican los conocimientos para el proyecto de cada uno”, resume el codirector.

Cuenca como estímulo creativo

El entorno juega un papel fundamental en la experiencia de los artistas. “Asomarte a cualquier ventana ya es estar viendo belleza”, señala Creus. La ciudad, especialmente su casco antiguo, actúa como un refugio que influye tanto en el ánimo como en el trabajo de los residentes.

Esa relación con el entorno se combina con una estructura flexible. No hay clases ni horarios cerrados, pero sí tutores que acompañan el proceso. “Lo importante no es terminar el proyecto tal y como ha sido concebido, sino el camino”, subraya.

Miradas individuales en diálogo

La segunda promoción del 4C reúne propuestas diversas que comparten una misma voluntad de exploración. Cada artista desarrolla su propio proyecto, pero en constante interacción con el resto.

Ane Mai Höök: entre la fotografía y la pintura

La artista trabaja en una investigación sobre la relación entre la mirada fotográfica y la pictórica. Su proyecto parte de “apropiarse de la forma de ver que tiene la fotografía” y trasladarla al lenguaje de la pintura. Interesada en los “espacios de tránsito o los no lugares”, busca analizar cómo los patrones del entorno condicionan la percepción. Aunque llega con un archivo previo, reconoce que el proceso está abierto a cambios.

Javier Zamora: memoria y marginación

El escritor conquense centra su trabajo en una novela ambientada en su pueblo, Valverdejo. Su intención es “recoger las historias y leyendas alrededor de personas que han sido marginadas”. El proyecto explora cómo esas figuras han sido asociadas a supersticiones y relatos populares. Para Zamora, el contacto con otros artistas es esencial: “Si no estás en diálogo con otros artistas, al final no tienes nada que contar”.

Irene Rujas: la escultura como proceso

Su propuesta se mueve entre la instalación y la escultura desde una perspectiva procesual. “No trabajo con ideas cerradas desde el principio”, explica. Su investigación aborda la materialidad desde una doble condición, incorporando elementos como el vacío, la tensión o el equilibrio. “Entiendo la escultura como un campo de lucha”, afirma, donde las decisiones surgen del propio proceso.

Zhao Zhenxiang (Áxel): diálogo con Zóbel

El artista chino investiga la figura de Fernando Zóbel como punto de conexión entre Oriente y Occidente. “Quiero dialogar con él”, señala, interesado en cómo el desplazamiento geográfico influye en la creación. Su trabajo se orienta hacia la performance y la experimentación con materiales, explorando conceptos como el movimiento o la energía. El proceso, más que el resultado, es el eje de su investigación.

Amara Toledo: lenguajes ocultos en la pintura

Su proyecto busca recuperar “lenguajes olvidados” que han sido relegados a lo ornamental. A través de la pintura, pretende situarlos en el centro y generar nuevas relaciones simbólicas. La artista destaca el valor del entorno y la convivencia: “Aporta diversos puntos de vista”. También subraya dos elementos clave de la residencia: “el tiempo y el silencio”.

Un laboratorio en evolución

La segunda promoción del 4C refleja una evolución del proyecto, con mayor número de solicitudes y un nivel más alto, según Creus. “La calidad se ha notado mucho más elevada”, afirma. Además, se ha apostado por propuestas “muy vanguardistas”, con nuevos materiales y enfoques que amplían los límites tradicionales de disciplinas como la pintura o la escultura.

Un espacio para crear sin prisas

Durante nueve meses, los once residentes compartirán no solo un espacio de trabajo, sino también una experiencia vital basada en la convivencia y el intercambio.

En un contexto marcado por la rapidez y la productividad, el 4C ofrece una alternativa centrada en la pausa. Un lugar donde el proceso importa tanto como el resultado y donde cada proyecto puede transformarse en contacto con otros.

La Casa de la Demandadera vuelve así a llenarse de ideas en construcción, consolidándose como un espacio donde el arte contemporáneo se piensa, se cuestiona y se crea desde lo colectivo.