Bailar con el pasado para alejar el dolor. Así es lo nuevo de Rayden y Álvaro de Luna

'En el cielo de la boca' es lo nuevo de Rayden y Álvaro de Luna. Una colaboración en la que han querido sacar la nostalgia a bailar, pero dejando de lado al dolor. Básicamente es ese momento en el crees que has superado a alguien de tu pasado, hasta que cualquier tontería te hace recordar a esa persona. Nos lo cuenta Rayden: "nace de charlas que teníamos cada vez que nos juntamos a crear. Estamos haciendo 5 canciones juntos y creo que es una metacanción de las conversaciones que hemos tenido creando las otras cuatro. Es ese momento en el que escuchas una canción y se cuela alguien del pasado que dura poco, pero esa nostalgia es afilada".

'En el cielo de la boca' ha sido una canción colaborativa en el sentido más estricto de la palabra, porque han jugado con lo que uno y otro han escrito para crear algo real: "él no sabía que yo estaba escribiendo sobre este tema. Le envié una canción bastante avanzada a falta de sus cachos. Al final lo que hicimos fue que él cantase estrofas mías y yo suyas y quedase muy veraz", declara Rayden.

De hecho, si no fuera porque es una colaboración, pensaría que es la segunda parte de otra canción de Rayden: 'La mujer cactus y el hombre globo' porque ambas empiezan de una manera muy similar. Pero no es en lo único que se parecen, en el final de 'La mujer cactus y el hombre globo' Rayden canta "ya se van, no se ven" y en 'En el cielo de la boca' Rayden empieza cantando "ya se va sin rehén" casi en el mismo tono.

Segunda parte o no, lo que está claro es que 'En el cielo de la boca' es un tema que ha llegado para quedarse tanto en los repertorios de Rayden y Álvaro de Luna, como en un bucle constante en nuestros oídos.

Viva Suecia Ft. Leiva

Otra colaboración explosiva es la de Viva Suecia con Leiva. 'Justo cuando el mundo apriete' surge mientras los de Viva Suecia se juntaron en una casa rural para componer... Jess Fabric es el bajista de Viva Suecia: "Era el último día y mientras hacíamos cosas pusimos música. Sonó Terriblemente cruel de Leiva y empezamos todos a cantarla. Esta canción salió de manera casi instantánea, la empezamos a tocar y empezó a sonar. Rafa salió a fumarse un cigarro y cuando volvió trajo la letra que actualmente tiene la canción".

Cuando la maquetaron coincidieron todos en que era un tema que sonaba muy Leiva. Tanto que la empezaron a llamar así: La de Leiva: "seguimos llamándola así. Nos tenemos que esforzar en llamarla 'justo cuando el mundo apriete' porque llevamos dos años llamándola la de Leiva", confiesa Jess.

¿Y qué pasa cuando una canción te recuerda tanto a un artista que te gusta? Que quieres que te la produzca: "el no ya lo tenemos, vamos a por el ridículo. Nos contestaron que le había molado la idea y que le quería dar forma. No buscábamos que Leiva cantara, pero se animó a hacer unos coros y terminó el tema tal y como está".

Paula Mattheus

Otra de las canciones que salen de conversaciones entre amigos es la de Paula Mattheus. 'Tocado y hundido' es una balada que no para de crecer hasta la explosión final. Es melancólica y al mismo tiempo está llena de esperanza. Aunque encierra un poco de ese miedo al rechazo, a ese amor no correspondido... Nos lo cuenta Paula Mattheus: "La escribí en noviembre en París mientras mantenía una conversación con una amiga. Refleja el miedo de volver a enamorarse, de la incertidumbre del principio en la que no sabes si eres correspondida, pero no puedes controlar lo que sientes. La canción surgió de una frase: entre toda esta gente te hubiese elegido otra vez. Y es que el amor es una elección que hay que hacer todos los días".

Travis Birds

Travis sigue jugando con la música a su antojo. Experimentando y sorprendiéndonos con cada canción nueva que saca. En esta ocasión con un tema onírico: 'A veces sueño'. Nos lo cuenta Travis Birds: "La escribí en una semana de enajenación mental en la que no sabía muy bien si estaba soñando o estaba despierta y me metía todo el tiempo en una especie de ciclo del que me costaba salir".

Para conseguir hacer notable esa diferencia entre sueños y realidad ha mezclado música negra con hip hop y un estribillo con tintes soul.

Merino

'Que no se entere nadie' es la segunda canción del próximo disco de Merino: 'Himnos de guerra'. Un disco que está basado en los conflictos internos y externos. Tanto los que se tienen con uno mismo, como con la sociedad.

Sandra Merino es la cantante de Merino: "Hemos querido que todo el disco se represente tanto musical como artísticamente mediante una reinterpretación del Guernica de Picasso, pero visto desde nuestros ojos y desde nuestra música. De esa manera, cada canción que lancemos va a ir conformando la composición final de este Guernica de Merino".

En la composición de ese Guernica nace 'Que no se entere nadie' una canción que consigue liberar las emociones más potentes que tienen. Álex Gallego es el baterista de Merino: "De rechazo a la artificialidad, al postureo, a ese vivir anestesiado en este mundo de aparentar. Esa manera de rechazar todo eso mediante esta figura que reinterpretamos cambiando el toro de Picasso por nuestro león debilitado y enganchado a un móvil que sólo es capaz de calmar sus ansiedades en él y si se descubren sus secretos, se destruiría su reputación". El león de Merino al que se refiere Álex es uno especial porque no tiene garras. Es la manera que han encontrado de mostrar su vulnerabilidad dentro de una imagen aparentemente fuerte.

Chill Chicos

'Pantera' es esa canción que una vez escuchas y dejas reposar te vuelves incapaz de sacarte de la cabeza eso de "tu ere' una pantera". 'Pantera' Es una mezcla entre indie y reggaeton que acaba pareciendo un trap. Nos lo cuenta Salva Cucart: "combina elementos estilísticos del indie como los primeros ritmos que aparecen con un estribillo potentísimo a ritmo de reggaeton que convierte el tema en algo disfrutable tanto en un festival en directo como en una discoteca".

'Pantera' forma parte del nuevo disco de Chill Chicos: 'Los más guapos de Madrid'.

Estreno 'La guerra de los mundos' de Llorente

Llorente es un proyecto musical que empezó en 2018 con sonidos pop, rock, folk y letras en castellano.

En su nuevo tema, 'La guerra de los mundos' han apostado por un pop que tiene cierta vocación de himno en el que narran las pequeñas guerras que libramos a diario. Nace precisamente de esos días en los que todo parece que te sale mal.

Aunque Óscar está acostumbrado a utilizar metáforas para hacer llegar el mensaje ha querido hacer todo lo contrario. Nos los cuenta Óscar Llorente: "el juego era totalmente distinto. Me puse unas reglas en las cuales me apetecía que la letra fuera extremadamente directa y que hablara de temas sociales como la corrupción política, el hambre, la educación, la cultura, inmigración, desigualdad... El objetivo también era que el estribillo nos abriera una puerta a la esperanza ante todos estos temas. El mensaje de fondo es que rememos todos juntos para intentar ganar estas guerras que tenemos abiertas".

También le han querido hacer un homenaje también a Miguel Gila con su "¿es el enemigo? ¡que se ponga!".

'La guerra de los mundos' estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 2 de junio.

Ginebras

A su nueva canción le han querido llamar como el vocalista de Arctic Monkeys: Alex Turner

'Alex Turner' es el primer adelanto de lo que será el segundo disco de Ginebras. Este tema nos trae a unas Ginebras mucho más punkys y más rockeras por la necesidad de soltar toda la adrenalina acumulada por esa gente que da tanta rabia. Esa que se te acerca sólo por interés.

Juls es la baterista de Ginebras: "es una canción que sale de la rabia más profunda y va dedicada a todos los gilipollas a los que nos acercamos en su día para ser amigos o porque nos gustaban y pasaron de nosotras. Y ahora vienen en plan coleguis. Grabar el videoclip fue súper divertido porque Martina sacó esa rabia que la canción requería y ese empoderamiento de ahora somos nosotras las que estamos aquí y hemos venido para quedarnos. Los que se muevan por interés que se queden en su casa porque con nosotras no tienen cabida".

Vamos, esa rabia se nota tanto en la canción que tiene tanto un ritmo como una letra frenéticos como en el audio que nos ha mandado Juls. Con ellas lo de "por interés, te quiero Andrés" no vale ni un poquito.

Ed Sheeran Ft. Quevedo

Atención porque es la duodécima vez que Ed Sheeran hace un remix de '2 step'. No sé qué significado tendrá esta canción para él, pero el británico se niega a dejarla caer en el olvido.

La colaboración esta vez es con Quevedo, un artista urbano español que no tiene absolutamente nada que ver con Ed Sheeran en cuanto a estilo. Pero han sabido llegar a un equilibrio aún manteniendo la esencia de la canción original.