La mayor exhibición de la historia de la música: la explosión creativa de 1972

Madrid

Tras uno años sesenta apasionantes los setenta comenzaron con mucha fuerza. El sueño hippie había muerto tras el festival de Woodstock y los asesinatos de la familia Manson y el desastre de Altamont, el macro concierto organizado por los Rolling Stone en donde la seguridad mató a un asistente delante de las cámaras. El idealismo de aquella década dejó paso a otro estilo en los setenta, pero la música no solo mantuvo el pulso, sino que aceleró sin mirar atrás.

Aquella década dejó enormes discos, pero sobre todo nuevos estilos, géneros y sonidos. En apenas unos años surgió el hard rock, la salsa, el punk, el funk o la música disco. Se puede discutir sobre que curso de los setenta dejó una mejor cosecha de discos. El año pasado se estrenó la serie documental de Apple que recorría la importancia cultural de 1971 en todos los ámbitos. Sin duda aquel curso resultó asombroso, pero el año posterior no se quedó a lejos. Por ello queremos recopilar los programas que hemos dedicado a los mejores discos que se editaron en 1972.

No te pierdas los nuevos episodios de Sofá Sonoro suscribiéndote al programa en Apple, Ivoox, Google o Spofify

Los mejores discos de 1972

De David Bowie a Caetano Veloso pasando por Stevie Wonder

Ampliar

David Bowie | The Rise and Fall of Ziggy

Este fue el disco que consagró a lo grande a David Bowie. En el primer concierto de la gira, aquel que alumbró a Ziggy, apenas había un centenar de personas entre el público. Cuando el músico de 25 años mató en directo a su creación el público que abarrotaba el Hammersmith Odeon de Londres ya lo consideraba una estrella. El álbum de Bowie es una joya atemporal que figura entre lo más original, vanguardista e inmoral de su extensa obra.

Únete al canal de WhatsApp de la SER

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Sheila Blanco y Fernando Neira

Lou Reed | Transformer

David Bowie iba tan sobrado en 1972 que no solo grabó su disco más importante hasta la fecha, sino que tuvo tiempo de producir el álbum que resucitó a su amigo Lou Reed. Transformer es un disco clásico que demostró al mundo que aquel tipo extraño e incomprendido de la Velvet Undeground tenía lo necesario para triunfar en el rock. El sonido, las canciones y la rabia de este disco lo elevan a los altares de la música por méritos propios y marcaron el resurgir de Reed.

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Arturo Lezcano y Fernando Navarro

Stevie Wonder | Talking Book

Otro que iba sobrado en 1972 era Stevie Wonder, el niño prodigio de Motown -había grabado su primer disco con 11 años- llegó a los 70 en plena forma. Este año editó Talking Book, uno de los discos más hermosos, honestos e innovadores de aquel año, pero también registró Music of My Mind. Que un tipo de 22 años fuese capaz de grabar estos dos álbumes en apenas unos meses es una de las mayores muestras de talento de la historia de la música.

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Fernando Neira y Lucía Taboada

Aretha Franklin | Amazing Grace

Si hablamos de talento, corta no se quedó la Reina del Soul. Tras solarse la melena a finales de los sesenta de la mano de Atlantic, Franklin protagonizó un comienzo de década pluscuamperfecto. En 1972 rozó el cielo dos veces. Young, Gifted and Black, con temas de Otis, Nina Simone o Elton John es un álbum redondo por el que ganó un Grammy, pero ese año registró también su vuelta al góspel con uno de los directos más imponentes de la historia de la música.

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Fernando Navarro y Lucía Taboada

The Rolling Stones | Exile on Main Street

Ampliar

En 1972 los Stones también hicieron doblete. Comenzaron el año con el curioso y poco conocido Jamming with Edward y se comieron el mundo en primavera cuando publicaron Exile on Main Street, la mayor salvajada de su carrera, un disco grabado en un castillo francés en el que se refugiaron escapando del mundo y de la Hacienda inglesa. El tiempo y la libertad con la que grabaron el disco captó a la banda en su mejor momento. Este es quizá el álbum con menos temas conocidos de la banda, también el más seductor y completo de su carrera.

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Mon Tapias y Manuel Recio

Neil Young | Harvest

Neil Young solo era un hippie rico que buscaba su camino en la música, uno propio sin normas, jefes ni protocolos. No contaba el bueno de Young con llegar al número 1 -única vez en su carrera- con Harvest. La sombra de este éxito ha perseguido al canadiense a lo largo de su carrera, pero Young supo esquivarla. Este disco lo tiene todo: grandes canciones, tristes historias tras ellas, un sonido atemporal y eterno. La carrera de Neil Young es salvaje, errática y memorable a la par y este disco fue su cima, aunque tampoco fue su único trabajo de 1972, en noviembre publicó Journey Through the Past que contiene temas de su carrera y algún extra de Harvest, aunque fue algo menor en su día escucharlo ahora es una experiencia arrolladora.

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Fernando Navarro y Yahvé de la Cavada

Deep Purple | Machine Head

Dos de los trabajos más poderosos y recordados de 1972 los editó una banda en descomposición. Aquel curso unos Deep Purple al borde de la separación publicaron el eterno Machine Head y el arrollador Live in Japan. Nada mal para un grupo que ya no se sostenía y que cambió de formación poco después. Machine Head es un disco arrollador con unas canciones perfectas que tuvieron una influencia mayúscula en la música.

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Manuel Recio y Lucía Taboada

Nick Drake | Pink Moon

Hay discos que tienen un impacto en su día y otros que necesitan años para ser valorados. Este es el caso de Nick Drake, un músico extraño y escurridizo que evitaba a la prensa y al público. Nada de eso ayudó en su carrera y su música pasó sin pena ni gloria por los setenta. El tiempo y el reconocimiento de otros músicos han puesto a Drake y a sus discos en el lugar que merecían por talento. Pink Moon es uno de los discos más delicados y hermosos de los años sesenta y aunque apenas vendió un par de miles de copias cuando fue editado, hoy es considerado como una de las grandes joyas olvidadas de 1972.

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Sheila Blanco y Lucía Taboada

Elton John | Honky Château

1972 marcó el comienzo del reinado de Elton John. Honky Château fue el primer número 1 de una racha imposible de siete discos brutales. Con temas como Rocket Man, Hercules, Honky Cat o Im Think Im Going Kill Myself el músico inglés se convirtió en la gran sensación musical de la primera mitad de los años sesenta donde pocos podían competir con él en las listas de éxitos. De aquella maravillosa racha de álbumes este es quizás el más recordado y una de las joyas de 1972.

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Mario Tornero y Sheila Blanco.

Caetano Veloso | Transa

Caetano Veloso se instaló en Londres a comienzos de los setenta escapando de la dictadura militar de su país. Allí, en el exilio, grabó Transa, un álbum tan diferente como genial que capta la nostalgia y las dudas de un músico perdido que miraba su futuro con temor y el presente con recelo. En sus canciones, algunas en inglés, hay escondidos mil sentimientos. Su etapa inglesa no duró mucho y apenas dejó dos discos, pero captan una versión diferente y apasionante del compositor brasileño.

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Arturo Lezcano y Lucía Taboada

Un recorrido por la década de los setenta

Para poner algo de contexto en aquella década tan mágica como agitada en los social, Lucía Taboada nos guía por lo más destacado que ocurrió en cada año de los setenta.

Play/PauseMostrar Opciones

Un viaje por la década de los 70, año a año

38:22

Cerrar

• Descargar
• Compartir

Cerrar

Compartir

• Facebook
• Twitter
• Linkedin
• Whatsapp
• Embeber

El código iframe se ha copiado en el portapapeles

<iframe src="https://cadenaser.com/embed/audio/460/1662977600450/" width="100%" height="360" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>