Antonio Banderas gana el premio a mejor actor en Cannes: la Palma de Oro va para el coreano Bong Joon-ho

Cannes

Antonio Banderas ha ganado el premio a mejor actor por Dolor y gloria, una película en la que se ha puesto a disposición de Pedro Almodóvar para interpretar a un director en mitad de una crisis creativa y vital, un álter ego del manchego. Para Banderas ha sido una experiencia muy especial, puesto que acudió al rodaje después de superar un infarto.

Finalmente, Almodóvar se queda sin la Palma de Oro con una película que ha entusiasmado a la prensa francesa. La película se estrenó la semana pasada en Francia con un magnífico resultado. Banderas, a sus 58 años, es el séptimo español en alzarse con este galardón. Un premio que ya tienen intérpretes españoles como José Luis Gómez en el año 1976, Fernando Rey un año después, Alfredo Landa y Paco Rabal por Los Santos inocentes en 1984. El último en ganarlo fue Javier Bardem por Biutiful, la película de Iñárritu, en el año 2010. El premio en Cannes posiciona a Banderas y a la película en la incipiente, todavía, carrera de los Oscar.

“No os imagináis lo que he intentado aprender francés, pero nada”, bromeaba Banderas. “Este es un premio que yo agradezco en el nombre de mi personaje, y el personaje se llama Salvador Mallo, no es un secreto para nadie que ese es Pedro Almodóvar. Hace 40 años que conocí a Almodóvar, le respeto, le amo. Es mi maestro y me ha dado todo”, le dedicaba el premio. “Ser actor implica también mucho dolor, pero hoy es un día de gloria y lo mejor está por venir”, terminaba el actor malagueño.

Premio para el cine español, en un festival que ha elegido a Parasite, la película del coreano Bon Joon-Ho, con la Palma de Oro, con unanimidad. El director de Memories of murder, Okya o Snowpierces, se alza con este premio en un ejercicio de estilo y de mezcla de géneros que retrata distintas clases sociales de Corea del Sur. Una mirada ácida, retorcida, violenta y con un estilismo y una maestría excepcionales. Lucha de clases en una especie de dos familias enfrentadas, la pobre y la rica. Una lección a la burguesía que tiene empleadas y empleadas del hogar y los explota, sin querer verlo.

El segundo premio, es decir, el Gran Premio del Jurado, ha sido toda una declaración de intenciones. Atlantique, la otra ópera prima de la sección oficial lo ha ganado. Mati Diop, su creadora, ha hecho historia al ser la primera mujer negra en competir en este certamen. Atlantique es la historia de desesperanza de las mujeres senegalesas. “Gracias por confiar en mí, es un honor y toda una gran oportunidad hacer esta película”, decía la actriz y realizadora que se lo ha dedicado a sus productoras.

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Mati Diop no es la única realizadora que sale relanzada de este certamen. También Lajd Ly, uno de los ganadores, ex aecuo, del premio del jurado, la medalla de bronce, para entendernos. Un director de origen maliense, que en Les Misérables ha retratado la violencia policial en el banlieu donde sigue viviendo. Ly es un activista que ha creado escuelas de cine por la periferia parisina y que ha debutado con este apabullante thriller que reflexiona sobre la identidad francesa. Tras el premio y la proyección a Cannes, el presidente Macron devolvía la llamada al director para ofrecerle proyectar el filme en El Elíseo, tal y como pedía Lajd Ly.

La película con la que comparte premio es la brasileña Bacurau, de Kebler Mendoza Filho y Juliano Dornelles, una película que se ambienta en un futuro cercano y que habla de las consecuencias de gobiernos perniciosos. Una denuncia a la corrupción, al clasismo y racismo. Con una apabullante puesta en escena visual, los directores nos sitúan en una aldea rural de Brasil, donde americanos y políticos locales quieren controlar todos los recursos medioambientales, aunque haya que matar a todos. Una cinta que, al igual que Les miserables, indica que la revolución del pueblo es la única solución contra el despotismo de hoy.

"Esperemos que este premio vuelva a abrir el debate en Brasil sobre la importancia de la financiación al cine", explicaban los directores. El gobierno de Bolsonaro ha hecho una marcada apuesta contra la cultura, quee está afectando a su cinematografía. "Queremos invitar al señor Bolsonaro a ver esta película, estamos seguros de que le va a gustar", ironizaban los brasileños.

Los Dardenne han sido los mejores directores de la edición de este año. Los belgas ya tienen dos Palmas de Oro, por Roseta y por El hijo, y ahora se llevan por Le Jeune Ahmed, un retrato de cómo penetra el radicalismo en jóvenes afincados en Europa. Un relato clásico y que no había entusiasmado a la prensa, pero que tiene un tema muy de actualidad en Francia.

Decían los realizadores que había evitado vincular radicalismo con pobreza y que buscaban indagar en qué hace que un joven se deje llevar por lo que dice un imán. “Nuestro personaje es encerrado en una lógica que excluye cualquier otra, sus amigos, sus profesores, su madre. Lo que iríamos filmar era cómo se crean esas fronteras que son una cárcel de alguna manera, y cómo desaparece el deseo de vivir. Creamos que la llamada a la vida continúen resonando a pesar de su cárcel religiosa”, explicaban en la rueda de prensa de los premiados.

La mejor actriz ha sido Emily Beecham, la protagonista de Little Joe, una disección sobre la ciencia y el humanismo, una especie de Frankenstein moderno con un personaje femenino con muchas aristas. Una interpretación poco contundente, de una científica fría y una madre ausente, en un año en el que había pocos papeles femeninos con aristas.

El premio a mejor guion se lo ha llevado Portrait de la jeune filme en feu, la tercera película de la directora francesa tras Tomboy y Band de filles, Céline Sciamma, y la primera que logra entrar en competición. Es una historia de amor de dos mujeres, protagonizada por Noémie Merlant y Adèle Haenel, contada con sencillez y ambientada en la Bretaña francesa en el siglo XVIII, que ha ganado también la Queer Palm, premio que recompensa en Cannes a una cinta por su tratamiento de la homosexualidad, la bisexualidad o el colectivo transgénero. “No es solo una historia lesbiana, sino, ante todo, una gran película", sentenció la directora.

El jurado, presidido por el mexicano Alejandro González Iñárritu, ha querido entregar un premio especial a la comedia negra y de humor absurdo It must be heaven, del cineasta palestino Elia Suleiman. El director se transforma en una especie de Monsier Hulot, el personaje de Tati, para recorrer el absurdo del conflicto en Oriente Medio. Unos premios marcados por el carácter político de las películas. Todas las que se han colado en el palmarés hablan de aspectos que asolan a la sociedad en este momento: la pobreza y la diferencia de clases, la explotación laboral, el fanatismo religioso, la homofobia, la violencia, la incultura y la corrupción.

• Palma de Oro: Bong Joon-Ho por 'Parasite'
• Gran Premio del Jurado: Mati Diop por 'Atlantique'
• Premio del jurado: Ladj Ly por 'Les Miserables' y Kleber Mendonça Filho por 'Bacurau'
• Mejor interpretación masculina: Antonio Banderas por 'Dolor y Gloria'
• Mejor interpretación femenina: Emily Beechman por 'Little Joe'
• Mejor dirección: los Dardenne por 'El joven Ahmed'
• Mejor guion: Céline Sciamma por 'Portrait d'une jeune fille au feu'